五年一度的全国美展，可以说是中国目前最高级别、最有政府权威性的国家美术展览了。十届美展还在争论中，十一届美展就要开始征稿了。面对一届又一届的全国美展，其暴露的种种弊端以及反面声音越来越多，我们不得不深思：第十一届全国美展还有必要办吗？

一、误导受众审美取向，难出好作品。

全国美展要求的就是 “完美、完整、完善”，所有的作品都是“成熟”的绘画作品，而且全国美展一位作者只能送一幅作品参评，所以大家都想让一幅画中承载太多的内容，因此画面大而满、黑而全是一种必然的现象久而久之，凡是参加全国美展人们就会想到那几种模式、这是一种人为的、被动的、不符合艺术规律的审美导向。艺术是精神产品是心灵的折射，大展的模式干扰了人们正常的审美需求一个时代的艺术创作要看是否真正达到繁荣昌盛。我们看到的大部分作品更多的是为了参加展览而创作，按照评委口味创作，带有很强的功利性。

二、参展人带有很强的功利性。

不少人为参展和获奖煞费苦心，惨淡经营，以画不惊人死不休的勇气和决心，在五年一度的拼搏中实现着自己的艺术理想与人生价值。其中幸运者可金榜题名，名利双收；不幸者只能哀叹时运不济了。我所说的幸运是指对业内人士而言，参加全国美展就等于作品的艺术价值和个人的创作水平被政府的艺术评价机构所认可还能连带得到一些好处，我们国家规定，只有参加全国美协、文化部主办的展览，对于以后分房子、评职称、加工资，有决定性作用，这似乎是全国美展的主要吸引力之一，所以现在这些人打破脑袋也要参加全国美展。唯其如此，才可能吸引众多当代画家在这条早已拥挤不堪的成才之路上奋勇攀行。

三、都是谁在参加展览？

有迹象表明那些在职称和社会地位上已达到较高程度者，参加全国美展的热情远低于中青年美术家。已有人戏谑地将去年的9届美展称为“青年美展”，以我在狭小范围内所见，此言不差。大展推出的典型在学术上难以起到榜样的作用，其实许多优秀画家和一些成名画家已经远离了全国美展，换句话说，就是全国美展仅是尚未成名的中青年画家角逐的场所。

四、一幅画能代表作者的真实水平吗？

大家都来走捷径现在许多作者都在揣摩大展的模式，找出可走的捷径、很多人都清楚搞那种大展模式，完全不必从基础干起，只要找到了方法再加上运气，就很有可能在很短的时间里使自己的作品参展或获奖。中华民族文化的主要特征就是积淀虽然中国画需要发展需要创新可我们也应该知道创新与积淀是一对矛盾事物的两个方面、把握不当就会出现方向性的偏差在全国美展的评选过程中。

五、全国美展——中国特色的又一“高考”形式。

千军万马拥挤在独木桥，我国现在画家的数量之多，恐怕在全世界或在历史上都是罕见，看看每年的美术高考，什么都明白了。还有如第九届、第十届全国美展每个省的送件作品达两千件之多。可是，一个展览的规模如：国画部分，全国也仅仅五百来件，容量是很有限的，如果说有10万人参加评选就有9万9千人落选，而且五年才能等上一次这种落选的残酷要挫伤多少人的创作热情。

六、艺术市场的兴起，我们有了更多机会。

上面说的都是全国美展自身的问题。除了这些，近些年来全国美展还受到了来自外部的强大对手的挑战。这就是画廊、博览会、拍卖行、私人收藏等商业活动对国家组织的美术创作活动的冲击。对此主办全国美展者似乎还没想出更好的对策.以确保自身的权威地位不至动摇或丧失。事实上，对当代中国艺术家来说，正面临着双重的价值选择。一方面是国家展览会的认可；一方面是艺术品市场的需求。当然二者之间往往有一定的联系，可以相辅相成。展览会扬名卖画致富；得金牌和得金砖孰高孰低呢？艺术商品化的一个重要意义就是出现了游离于政府权威之外的艺术评价机制与标准。当画家可以将作品当作商品出售时，他就不必依附包括国家展览制度在内的任何其他机构和个人。绘画成为商品不仅为画家带来经济收入也会带来相当的社会名声和荣誉，越来越多的人认为这是一种全新意义上的成功。而画家的身份也将由过去的文艺工作者转变为自由职业者这些现象当然会削弱全国美展建立在行业垄断基础上的独家权威性，尤其是当展览会中的作品不能真正代表当代中国艺术的最高水准时。那一两块金牌、银牌也就在人们心中无足轻重了。

七、走出参加全国美展的误区。

在很多人都清楚全国美展“模式”的弊病而又不得不出面捧场(或者出于个人私欲而钻营)的情况下，问题的严重性还不在它的弊病本身，而在于它遗留的后果。毫无疑问，入选全国美展和在全国美展中获奖牌，构成一种官方的标准(正如数年苦读后上京赶考一样)，它给予众多的画家一种禁锢，一种无实质性意义的空洞头衔，同时也是美术界保守势力的一次示威。它的波及面是巨大的，覆盖美术界的每个角落，即使有为数不多的艺术家(可能是真正的富有创造性的人)抵制或拒绝，于展览的声势关系不大。我见过那些拈沾自喜的获奖者，看到他们利用奖牌大肆攫取的利益，但是有谁关心奖牌本身有无含金量吗?由于标准的规定性，入选与评奖的结果必然造成艺术对现实的疏离，给艺术家队伍的后备军制造了一个极大的误区。这便是一个怪现象，一方面，人们对全国美展的水平不抱希望，另一方面，又有那么多的人极力朝里边挤，这仅仅是现实的荒诞?还是人们心理失衡的表现?我们分析、讨论这个“模式”的目的，不是为了弥补或修改它的不足，不是的，它是不可弥补或修改的，我说了“模式”本身就是它的前提，它不是为展示美术界的实力，而是为展示组织者的实力，不是为造成一种有利于艺术发展的氛围，而是为艺术创造加上笼头，不是要求艺术家献出心血结晶的力作，而是希望艺术捐出朝拜的贡品；它作为一个阶段过去后，留下的后遗症会经常在艺术家心里作怪，一种发霉的气息将久久不散。（李小山语）

八、结语

全国美展艺术质量的两种因素：一种是对现实权威的服从与依赖；另一种则是艺术家的创作独立性。合理的社会文化秩序应该是群体艺术理想与个体创作行为的统一。否则就会产生个人创造力与社会文化秩序之间的紧张与冲突。在很大的范围内此种紧张与冲突，影响着当代艺术家的思想、行为和艺术态度，也蕴涵着国家文化管理体制转化与变革的潜能。简言之，只要这类问题依然存在全国美展就不能真正体现出当代中国美术创作的全貌，也无法在美术家心中确立起稳定而永恒的学术地位。

作者：王成文