













1893年,在观看了芝加哥世界博览会上展示的当代的欧洲及美国艺术家的艺术作品之后,弗利尔在致杜因(Thomas Dewing)的信件当中表达了他的印象与观感,“您、特赖恩及惠斯勒的艺术,在精神特质上而言,在这个国度当中,在画面构成上具有诗意,而在艺术的真理上而言具有最高的成就。”
在同时代的艺术家当中,杜因成功地继承了惠斯勒的在艺术上美学实践的衣钵,这种趋势在在19、20世纪之交之后的一段时期内表现得尤为明显。弗利尔一幅接一幅地收藏杜因的画作。在他的这些系列作品当中,杜因将一、两位女子置于一个空的室内空间之中,借此以暗示他的构建一个纯属想象的灵魂栖居地——的尝试。
早年的杜因未曾受到良好的教育,在幼年时期,杜因就表现出艺术天赋。他进一步跟随波士顿当地的雕塑家威廉·里默(William Rimmer)提高了他的绘画技巧。在1876年赴巴黎学习绘画之前,杜因已经成为波士顿当地颇有名气的色粉肖像画家。在法国期间,杜因曾入朱利安学院学习,法国画家古斯塔夫·布朗热(Gustave Boulanger, 1824-1888)对杜因产生了重要的影响。1878年杜因返回美国,先在故乡波士顿进行创作,此后迁居纽约。
在整个19世纪90年代有着杜因签名的画作是以描绘室内场景为主题的。在这个空间当中,艺术家往往将一两个女性形象置于飘渺的风景之中。而在1900年之后,杜因在平坦的、具有商业化色彩的木板上追求一种更具有意大利更具有意大利风格的晦暗格调。
作者:愚人节的梦
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