麻明山水画审美风格解析

    姑孰书画院院长麻明是皖南山水画界的一面旗帜，一位领军人物。他毕业于安徽师范大学，初学西画，后钻研中国画，由浅入深，由表及里，不拘一家，博采众长，在画法中求理，于笔墨中悟道。他深悟传统山水画之精髓，熟悉古代山水画论，又注重写生，理解自然，体验生活，传统精神和时代风貌于山水画笔墨间得到了统一和升华。

所谓“笔墨畅神”，麻明始终借绘画之道来表达他对人生、艺术的理解与感悟。毋庸置疑，作为皖南人麻明显然受到了浓郁的徽派文化熏陶，在创作中注入了对皖南山水的那份乡情，以笔墨尽情抒发内心的眷恋，并传递出浓厚的徽派文化气息。在他的山水画中，无论小桥流水，还是高山大岭，都能在皖南得见。然而，取法自然而高于自然，一切的一切，在麻明那种或连绵不断、或开散有绪的视觉语言叙述中，给出了一种苍厚幽深、雄健宽阔的气象，从而构成了麻明山水画，尤其是大幅山水画的主要风格特征。

近年来，麻明的山水画笔墨技法更为老到，画面营造益发浑厚苍润。麻明习惯于干笔、浓墨、中锋来逐笔挥写，刻画山石的肌理质感，以赭石与花青色为基调，使之相互渗化交融，以干湿、虚实关系的巧妙处理，恰到好处地表现出山水的雄奇秀丽、四时寒暑与阴晴云雨的视觉特征。于是，我们看到了《山瀑无声玉虹悬》、《云横秀岭》、《石门秋色》、《黟山云壑》、《眼底迂回众壑珠》、《水从天际落》等一系列重要作品。从画面上分析，麻明十分擅长繁复的构图和茂密的表现方式。他往往视野开阔地取大角度大场景，以大山水大丘壑入画，构图上力求饱满、大度，在笔墨语言的组织上，追求单纯中的丰富和表现中的严谨，使得画面更具有厚重感、分量感。在大的构成之后，他施展水墨技法，依托笔墨尽兴挥写，一遍遍、一层层的积墨、积色，使画面逐渐厚重沉着起来。画中山峦一般采用极其统一的色调来处理，墨与色的交融形成斑驳瑰丽的视觉效果。而且，他用笔收放自如，既以朴拙的形式塑造出胸中意象，又最大限度地保持了笔墨自身独有的审美魅力。

这里，多线条的重叠，多点苔的重叠，当被组合在同样多层次的山川丘壑中，苍茫深秀的风格特征自然一目了然。然而，繁有繁的境界，是苍茫沉郁中见出一种无拘无束的简逸趣味。他的皴法以密集见长，但密中有虚灵飘荡之概。身在千山万壑、重山叠嶂之间，表现出来的却是“疏朗、空阔、高远之画境”，这是中国绘画的最高境界。这种绘画表现方式在中国绘画史上是有案可稽的，五代范宽、元代王即以这种风格让后人们叹为观止，一时无法企及。当然，麻明十分佩服这些大师，笔底无不显示出对范宽、王蒙“高山仰止”式的敬仰，尽管他们的具体技巧是相异的，但趣味和意境却是相近的。在麻明的山水画中，皴、擦、刷、扫，一应俱全，线条变化很多；而且下笔线形变化多，线质、线律的语汇也益加丰富。因此，麻明可以把崇山峻岭的层层苍郁细腻地表达出来。更重要的是，在麻明的画作中，还有一种激越的情绪弥漫在他的画作的勾皴点染之中。他的山水画笔墨跌宕，树如屈铁，石如斧斫，如金戈铁马入阵，左冲右突，而章法不乱，张显出铁桶般的凝聚力。

综合来看，重重叠叠、密密匝匝，麻明正是通过这种具有强烈的视觉冲击力的绘画方式震撼人心。他那大山大水的构图气势，配上他那纵横苍辣的笔墨，表现的是一种洪荒浩瀚的大境界。麻明山水画的丰富感并不是由于对景物的实质细部的描写，而是来自无处不有的空间幻象——由大局到细密，处处无止境，且是令人难以捉摸的面与线的扭曲、交叠与穿梭。这种视觉的丰富感足以使展现出麻明山水画的艺术本体价值。

　　其实，麻明的画可分两类，雄浑刚健之外还有一些意笔小景，这些充满率真与灵秀的作品可以说他性格的另一个层面，如、《九江春水待客游》、《长夏江村待客归》以及《皖南印象系列》等，这些随感式的即兴之作充满着闲适、高雅的气氛，是画家在繁杂而纷乱的社会生活中的心灵写照，也值得一说。