瓷上音乐  梦幻醉人

     ——诠释当代陶艺家丁晓青与他的《苍山如海》

文/饶红雨

    走进丁晓青的陶瓷世界，你会不由自主地被他音乐般美妙动人、梦幻般绚丽的色彩所深深地诱惑。如果说美妙的音乐可以打动一个人心扉，那么梦幻般的绚丽色彩却可以震撼人的心灵，产生强烈的视觉和情感上的共鸣！

我非常有幸在一位高端人士的办公室里欣赏到丁晓青的瓷版画作品《苍山如海》。所有在场的欣赏者都震撼了，异口同声地说出了：美，太美了。这是欣赏者发自内心的由衷地赞美，这是陶艺家带给欣赏者美的享受和心灵的触动！《苍山如海》恰恰在久违的冬日暖阳下出现在我们面前，暖暖的阳光透过窗户斜照在洁白、光滑的瓷板画上，白色瓷板在光的折射下将带给人们一份怎样的视觉和心灵的震撼？流光溢彩、变幻莫测的晚霞把美丽的云彩和空灵的大自然巧妙地融为一体，云彩、流光与大自然的交相辉映，产生了奇妙的意想不到的梦幻色彩。此刻苍山狂笑、风声似海、草木皆情、水天一色的仙境般虚幻意境展现在我们眼前，你仿佛听见美妙诱人的流水声、草木吹拂的私语声、空灵莫测的幽谷声，风声、水声、幽谷声、窃窃私语声，声声入耳，相互交融，共同演奏出一曲美妙动人的大自然交响曲；这一刻你置身于忘我的大自然怀抱里，忘却周围一切烦恼静静地感受这一份美；这一刻，你只想沉醉其中，默默地享受大自然带给你的心灵洗礼。这一刻，你只想感谢这份美的创造者——当代陶瓷艺术家丁晓青先生。

美的事物都是有共性的，美的情感都是会产生共鸣的，这位70后的陶瓷艺术家如何能将他的瓷板画演绎得如此美妙动人、如诗如画？这位充满浪漫主义色彩的陶瓷艺术家如何将人们带到他浪漫迷人的瓷板画乐园里？这位国际陶瓷艺术家李林洪的最后一位弟子如何将瓷板画的创新进行到底？现在让我们一起解读丁晓青，走进他的瓷版画世界。

中国的瓷板画艺术至今只有100多年的历史，在中华五千年的文化历史长河里，瓷板画作为一门新的艺术体系，在艺术国际化时代到来的今天，探索永远是追求的动力，创新永远是不变的主题。在这门年轻的瓷版画艺术里，绘画与陶瓷瓷性的极致发挥和完美演绎永远是当代陶艺家们不断追求的目标，丁晓青也不例外。

《苍山如海》这幅瓷板画作品，恰如其分地将陶瓷的温性以及陶瓷诱人的光泽与水光山色的美景诠释的淋漓尽致。这种美是我们传统的国画所无法达到的，也是国外的油画所无法表现的。在他的作品里，你既可以找到西方油画的凝重、厚实、抽象的表现手法，体积、明暗和空间的远近变化让你感觉身临其境、浑然忘我。同时，你又可以找到中国画的笔墨韵味，湖光山色、空灵自然在似与不似之间的意象表现，独特的水墨神韵让你想象飞驰、海阔天空；你还可以找到西方水彩画的晶莹剔透和灵动色彩感觉，畅快淋漓、虚幻朦胧的水彩肌理效果使画面意境深远、虚幻无穷；这种中西方艺术的巧妙运用与陶瓷的材料在土与火的熔炼中蜕变成一只火红的金凤凰，完美华丽的变身让你惊艳、让你梦醉其中，久久不知惊醒。

在他的作品里，你还可以找到他的导师李林洪的影子，一个不失中国画传统，将中国传统艺术综合运用、如鱼得水的艺术家，又将中西方艺术与陶瓷完美结合，真正将绘画艺术通过陶瓷这特殊的媒介发挥到极致。正如他的导师李林洪先生在他的创作笔记里所写：“我的创作愿望是陶板画要区别于工艺美术陶瓷或其他的绘画形式，成为一种独特的、纯粹的艺术式样。当然，这还需要我在艺术表现上的不断追求和探索”。李林洪先生不仅是这样写的也是这样不断探索和追求的，他的理念也深深地扎根在他们师徒的心中，表现在他们的创作和实践中。

瓷上音乐、梦幻醉人，当代陶瓷家丁晓青用他浪漫主义色彩和独特的艺术语言演绎一段美妙动人的陶瓷乐章，带给人们强烈的心灵共鸣和前所未有的视觉盛宴！丁晓青作为李林洪最后一位弟子，在恩师的道路上继承和发扬着，不断探索出一条属于自己的艺术之路，他们师徒在当代中国瓷板画的开拓和创新上独树一帜，功不可没，为中国当代瓷板画领域做出杰出的贡献。