吴楚宴：《蒙娜丽莎》和《兰亭序》 

我是想借所谓“版本”说点事。

百年来，关于《蒙娜丽莎》的版本难以计算；千百年来，关于《兰亭序》的版本更是难以计算。特定的某一艺术品之所以能让人们乐此不疲的复制或再更改，其中必定有关乎我们人性的某一些道理，其中定有关乎人的历史观、伦理学和心理学等的大道理或是小道理。

大多数人都是被“副本”所造就的。在中国，即使是千年来的伟大的书画家也不会太例外。就此，这里我不深作探讨。 

《蒙娜丽莎》的版本我不多说，大家对此个或会更熟悉一些。就多说些关于《兰亭序》的版本吧，虽是如此，但因为近当代的印刷事业风火得要命，此中出的兰亭版本我也略过不论。

我藏书当中，清康熙时人杨宾的《大瓢偶笔》（道光丁未广东粮道署刊本）记载：藏《兰亭》（最）多者，宋理宗一百一十七种，桑泽卿百五十有二，毕少董三百本，杜器之、尤克斋各百种，贾师宪八千匣，王顺伯百本，胡菊潭十八册，陈海珠六十三本，王肯堂十种，卞令之二十二种，王伏草三十本，余亦有三十五种……法帖种类之最多者，莫如《兰亭》。在贾师宪时业已千百计，自南宋至今，日增月益，又不知几何矣。

杨宾所记，是属尽力以不走形为翻版说。虽然其成品有走形是必定的，但它们毕竟是以“不走形”为基础的。

在书法领域，意临《兰亭》的版本就更多了。有多少？这个我不敢讨论，就此我也讨论不来。我现在想说的是，类似书法的摹临和意临，此在《蒙娜丽莎》身上也是一般的遭遇。有所区别的是，除去原本，指对临本，《蒙娜丽莎》的达利意临版在西方更著名，而《兰亭》则以它的酷似版（冯承素本）更著名。

此可佐证东西方文化区别之一二，此可佐证东西方人关于艺术品的心理的最基础。虽然这样的基础已被多次的动摇过了。是动摇了，但不意味着那样的基础已经被摧毁。至少，理解这一点将有利于学习最传统的东西方艺术之精髓。 

出现不同版本的意思，那无疑也是要让人们严肃的玩或是随意玩玩，那无疑是说，“这个，你们可以随意玩玩”。没想到的是，有不少人还真是就着那些副本玩出点名堂来了。这现象很值得有心人去注意。 

某一艺术品的不同版本，有如某一儿童汽车的大同小异之造型。都是给儿童玩的，成人不会特别注意它们的存在之意义，但儿童会注意，他们会注意其中之微差，所以他们不会厌烦貌似酷似的某一些玩具。没多少人会特别在意这现象在艺术领域的特别之意义。

有心人去幼儿园看儿童玩同一玩具时的情景，他们大抵会明白：总有那么一些严肃的表情，总有那么一些开颜笑，总有那么一些无所谓者，总有那么一些破坏狂。很多时候，儿童之所以玩得高兴，并不是出于玩具的精致程度或精美程度，而是出于他们的细心之程度。心细的孩子，就相类似的一个破玩具他也会玩得很起劲。我孩子基本上没什么“玩具”，快四岁了，她现在玩的也多是树叶子和破纸张等普通物。我以为树叶和破纸张等更能训练孩子的“分版能力”。我不想夸她太聪敏，但她确实也不笨。

玩得高兴，很多时候来自于人的心细程度和耐心程度。对待学习艺术的“版本”也是如此，只要版本不要荒唐的差就行了。学习差的人往往会怪自己没去过卢浮宫，或是没见过无数之真迹等。殊不知，特定的学习会造成特定的艺术风格。这不正是他们所苦苦追求的吗？

世上很多有真本事的人，其并不是他遥远的祖师爷手把手的给教出来的。除非他是见了鬼了。即是说原作，原作也是有所改变的。不同时代，总有人能看到这一点，并使得自己能就它们而达就名利双收之境地。我不想成为那样的人，但我也不反对他们成为那样的人物。

达利给蒙娜丽莎加两撇胡子和杜尚给马桶签名，实属异曲同工，或可谓是“坐享其成”的代表作。厂家那么多的马桶，就杜尚签名的那个出彩了。这是坐享其成的艺术。所谓保守派的意思大概的也是这么个意思。其中真没什么高深处。在历史长河中，无论是指对任何领域，总有“坐享其成”者。在人们心里，“坐享其成的”也是一门不好公开的特定之艺术。有人把它公开了，那也是为了更好地坐享其成。譬如，我们会说自己是研究过《兰亭序》和《蒙娜丽莎》（多是研究其“副本”），我们会说自己是某某大师的大弟子，或说是某人的负责关门的小弟子。

多少年来，很多人把达利和杜尚的那般行为理解为前卫，可见人思想和见识之浅薄。我少年时也觉得是。 

有时我也希望自己能腾云驾雾，但悟空真是空的，这世上人哪有真的千变万化或七十二变，或是哪止于七十二的变。懂变化的人会在心地上做文章，略懂变化的人会在脸面上做文章。悟空脸面最突出，有异于常人却又像是一成不变。后来，悟空是挣到脸面了，但大功劳却多是他师父的。我以为，这更是一条微妙于世的大道理。

现在的变或不变，我们都不能改变古先贤的地位。那些妄想改变历史的人是很可笑的。能改变的只有他们的“面貌”或是我们自己之心想。

2013年4月17日星期三于雅昌博客网