秦风个展—“气的乐章”

2019年7月6日，秦风个展—“气的乐章”，在美国麻州的夏季度假山庄Eastover开幕，在这个新英格兰地区，到处洋溢着浓浓的艺术气氛。秦风作品以其强大的气场，为这个地区带来一片新意。

如果我们选择二十世纪对西方影响最大的东方艺术和思想，无疑就是书法和禅宗，书法的“流动性构成“（马克·托比Mark Tobey语）和笔触的洒脱自由启发与滋养了整个抽象表现主义运动；禅宗的形而上观念改变了他们观察与认知世界的方法。

西方艺术界对笔墨书写的欣赏与认同，已经超过半个世纪，在水墨或者笔墨中，西方观众对笔的敏感远高于对墨韵的感觉，抽象表现主义汲取的东方养料主要都是笔，即书写性（Writing Brush），而不是墨韵的变化。笔的运动与变化似乎更适合西方文化的直觉经验，在笔的驰骋中令他们感受到气的流动与空间的存在。

显然，对于秦风来说，书写的“形”只是一种表象，重要的是推动这种书写的动力与能量，在秦风近年的作品中，两个大的主题始终贯穿在其中； “文明景观”系列与“欲望风景”系列。前者是外部的、历史的、空间的；后者是内在的、个体的、本能的。这正是人类历史发展不可分割的关联体，“欲望”既是创造之源，也是罪恶之源。文明则是把欲望放在了一个恰当的位置。这个位置就是秩序。在秦风的作品中，冲突与秩序始终是作品的构成方式。

秦风作品本质上是墨线的运动，在中国书写中，线既承载着精神与意志的主题，又是时间与空间的维妙组合。线在时间上是笔的轻重缓急，它对应的是心境；线在空间上的碰撞与呼应，对应的是气场。对于秦风来说，纸只是载体，他是在大地与天空之间书写，在时空中穿行。他不是为书写而书写；不是为抽象而抽象，他要找寻逝去的文明碎片，历史记忆，欲望残恒与时代激情。

 

 

作者：张平杰