——谈张思俭的仕女绘画

                                                ·西沐

在当今沉闷的画坛中，张思俭的清末仕女画令人耳目一新。

在中国传统文化及绘画中，说仕女画是一道亮丽的风景是不过分的。但随着时代的远去，仕女画在人们的心中更多地被简化为一种概念和符号，似乎离我们非常遥远，而张思俭的一批清末仕女画作是要复活这一文化及审美的存在。

张思俭的清末仕女面部表情刻划细腻、和善温婉、淡定清雅，轻拢着的千万青丝绾成结心，形体曲线优美婀娜不失端庄，让钗环的妩媚点亮尘世的黯然。他把具有历史感的厚重色彩与仕女的清雅婉约很好地结合起来，在情景营造中悄然注入了自身的情感和对已经远去的仕女文化存在的一种追念。这种追念既不是猎奇，更不是猎艳，而是一种从灵魂中渗出的对母性的怀念与思盼，这也是由他的成长经历所决定的。

1945年，他出生在山东聊城县的一个小镇，5岁时和母亲去投奔在天津做生意的父亲。不幸的是，1958年初春，慈母染疾去世，入冬父亲又因病故去，他沦为孤儿。因喜爱绘画，成年后进入文化馆从事专职美术工作，从此走上了专业美术的创作道路。1984至1985年他因故滞留北京借此机会在京遍访名家，受到了很多教益，也增强了信心。之后，他又求学于河北师范大学，其多幅作品参加全国性的大展并获奖，引起了一些反响。

对于为什么这么执著地去创作清末仕女画，张思俭有着漫长的心路历程，他说：“我的外祖父是晚清秀才，母亲是他的二女儿，母亲45岁那年生我，对我特别宠爱。在我13岁那年，她去世了。在我的印象中她瘦瘦的，小脚，人很和善。在天津生活时，她与胡同的邻居相处特好。我一直很怀念母亲，以至成年后还因想她而偷偷流泪。1987年在上海参观首届中国油画大展返回时，中途回故乡山东聊城探亲遇见一位远房亲戚，她年事己高尚健在，她向我讲述她小时候与我母亲的一些事情，说我的母亲年轻时上穿什么颜色的袄，下穿什么颜色的裙，绣什么样的花，身材有多高、多瘦，模样有多好看……她极力地思索着，力图将搜索到的那些既清晰又模糊的画面尽可能多地传递给我。我静静地听着，细细的捕捉着她的每一句话。我做梦也不会想到在母亲去世近三十年后会有她的同龄人向我描述她年轻时的容貌、穿戴打扮、喜好及一些生活情节。从此，我一次又一次地在脑海里编织着母亲年轻时的形象，想把她画出来，也想以此来怀念我的母亲和感悟那个年代中国妇女的形象及她们的生活、生存状况。”由此可见，张思俭的仕女绘画，积淀了多少悲苦、挣扎与寄托，以致不浓烈、不厚重无以求其情、求其真，不纯净、不唯美无以感其心、撼其魂。他好像要把对母亲的爱和怀念都在画中表现出来，当然作品表达出的不只是母爱，还有对那个时代的女性的关怀和关注，这是一个画家的博大胸怀！

从技法上讲，在张思俭的仕女画中，为了更好地表达他的内心感受，他努力地尝试并解决造型与笔墨、笔墨与色彩、工笔与小写、意境与构图等几个方面的关系，从一个认识的高度上拓展了当代仕女画的表现能力和自身内涵。当我们在惊讶他的这些成绩时，他曾结识过的对他开悟与提升的一批大家、名家进入了我们的视野：梁岩、金捷中、王怀骐、梁长林、刘大为、刘艺、熊伯齐等，也许正是这些大家、名家的艺术理念及人生的气度，使他的艺术潜能与人生磨砺有了一种如此好的融合。

张思俭是在用生命的弦音去拨动仕女的情愫，所以，他的仕女画清雅、圣洁、生动并充满生命的力量。他把最易媚俗与概念化的仕女形象，演绎成一种流淌着生命血液的视觉体验。若没有深厚的生活体验及生命感悟，画家是难以达到这种境界的。清末仕女画已经成为贯穿张思俭生命的主线，为他不断演绎生命的故事提供了最为丰富、动听的语言，同时，张思俭的清末仕女画也必将为当代画坛吹来一股富有真情实感的绘画新风。

                                             西沐于水木轩2008.1.