画家究竟想做什么

      西方美术简史的第一章，即是很奇怪的标题，叫“画家究竟想做什么”。这是写史的很别致的一种，很多人并不了解画家在干什么，或许知道作家是写文字、写故事、写内心的，他们有语言，而画家的语言是什么？绘画语言要讲清楚并非是件易事。特别是在这个时代，我们比较宽容，每个画家都可以追求内心的解释，我对这世界的理解。这样，画家究竟在做些什么，他们为世界贡献了什么，一句话便很难概括得了。 跟许多不可解释的事件一样，画家们不是一个团结在某个人、某个流派、某种思潮下的组织团员。他们首先是唯心的，唯一的，脱离了现实的人。在画家的工作室里，我们看不到普通人的气场，那种晒着衣服、鱼干和满屋子飘满薰衣草气息的小资的气场，极少有画家有时间去折腾这些。我看到有一个画家外出散步时摘了三大把芦苇插在笔筒里，时间长了，这些芦苇开始飘逸，被小风吹到了油墨未干的画布上。画家苦恼着这些小毛毛粘在画布上该如何处理是好，沮丧的是它们真的在房间的空气当中无处不在地飞舞。于是画家的灵感就突然来临了，他用赭石颜料将这些毛毛用排笔一把刷过。出来的效果惊人的怪异。这便是创造性的一笔。后来听说这张画被一藏家以高价买走了。画家们通常讲不出为什么，或者你看到很美的或不美的东西，意味深长，究竟是啥意思。很多人愿意问为什么。这些最初的想法或最后的结果。没有为什么，也没有思考，画画的过程是甜蜜和虚幻的，那个时刻容易被人误解为灵魂出窍，不是画家们愿意如此，而事实就是如此。在这个过程中，没有为什么。画家的工作相当于灵魂的描述者，当你感觉这张画很吸引你，你不要问这是怎么了，只不过是你和画家的灵魂达到了某种沟通。至于目前争论的学院与非学院出身，师从哪位，门弟之风刮到圣洁的艺术世界里，这本来也没什么，或什么风格，意大利风格，西班牙风格，法国古典主义，或什么现实主义，印象派，后印象派，纳比派，野兽派，表现主义，立体派……一切说法归功于评论家，画家不负有解释的义务。真正的大师级从来都是引领着风格，他的风格既代表自己，又印刻着超越他那个时代的尝试与破坏。他破坏力有多强，他的创造力就有多伟大。当下的中国艺术品市场很不成熟，有些所谓高价的画其实与艺术没多大关系。真正的画家不是为钱而画的，他们也许没有多少钱，但他们有时是幸福的，有时是痛苦的，这就是“痛并快乐着”。这或许就是上帝的安排，他给了这些人才华，便不再给他们金钱.我们所了解到的那些著名画家的作品，卖了多少钱，这并非是画家的杰作——没有伟大的画家是擅长做这件事的。只有撒旦才会帮助他们成为才华与财富并存的所谓成功人士。所以当有人说，画家们多么多么有钱时，这些世俗优雅的赞美真的把画家切实的生存状态给抹黑了。他们凭着直觉与智慧生活在这个星球上，描绘着日升日落心灵的风景的少数人，他们大多不善于跟钱打交道，他们确确实实是属于跟自己内心对话的人。

2012.12.18

被喧嚣阻隔的宁静60*130