郝良彬：气清品高画中来
古人常说，人品不高，用墨无方。只有具备高尚的思想情操，广博的艺术修养，才能产生优秀的作品。郝良彬从艺40多年来，恪守宁可“向纸三日，废画三千”，也不轻易将一件作品出之于世，体现了他对书画艺术高度负责的精神。而且他还坚持读书、登高、远游、写生，不断丰富自己的生活情趣，提高自己的生活修养。同时注意从姊妹艺术中汲取营养：音乐的节奏和韵律、舞蹈的优美和从容、电影电视的张力与深度，都给了他艺术上的启迪和创作中的灵感。
“笔墨当随时代”。郝良彬的花鸟画作品在艺术风格上的革新，顺应着时代的变化。无论工笔还是写意，在构图上整个画面强调平面构成中的空间感和立体感。主体画面与背景画面重重叠叠，交相呼应，创造了一种既有丰富的装饰性,又有一点神秘感的审美意境,打破了传统花鸟画的构图规律和程式，将浓艳富丽与纤秀典雅两种不同的艺术风格有机结合起来，给人一种全新的现时的审美感受。
郝良彬有着丰富的想象力，其花鸟画形象刻画细腻，并以浓郁的诗意加强作品的艺术魅力，令人在诗情画意间产生美好的遐想。他的笔趣隽妙、秀丽、古朴，又有深醇的韵味，还有清洁的特色；他的构思独特，耐人寻味，使观者在愤激时感到宁静，忧郁时感到快适。这种既刚健又婀娜的韵味，使其作品极具感染力。“感物而动，动而生情，情注于画，画感于人”。一情一景、一意一境，情景交融后的艺术意境，正是画家所追求的一个真、善、美的世界，令人神往，使人陶醉。
在郝良彬的画作中，除了传统花鸟画中用墨混色的基本作法外，还吸收了西方色彩调配的手法，用多色混合，专为表达园禽花卉的阴阳向背关系和偃仰俯侧的特征。有时墨与色相混，有时色与墨分立，破墨和破色间相使用。而在表现特定的物象质地时，又见颜色的多次覆盖积染，造成墨与色、色与色之间的相互渗透，甚至堆叠积染的肌理效果，寻求色彩层次的变化。这样来运用颜色，其目的在于传达画鸟的生趣，表现清新与鲜活的意象。在他的意识中，墨与颜色不仅构成了画面的色彩韵律，而且是催生了花鸟画的新变观念。上世纪八十年代，他创作的独具匠心的“中堂画”，在全国中堂画征稿大赛荣获一等奖，成为收藏家不可多得的佳品。
郝良彬还是一位书画教育家。由人民美术出版社、今日中国出版社、福建美术出版社、中国三峡出版社、世界语出版社、杨柳画社出版画集和专著近二十本。尤其是《工笔牡丹画法》、《山水树石画法》成为全国美术高等专业院校的教材。
不久前,著名书画评论家李清波先生在《丹青妙笔绘墨竹》一文中称赞郝良彬：“在当代中国书苑画坛上，在当代著名书画家行列中，郝良彬是一位颇具影响力的书画家，可称得上是当代书画家中的一位优秀代表。他不仅精通花鸟、人物和山水、墨竹，其书法和诗作也颇具匠心。作为一代艺术家，郝良彬成就了诗书画三绝！”中肯之言，道出了郝良彬在当代画坛上的突出地位。
郝良彬，男，1954年生，山东菏泽人，系中国美术家协会会员。现任国务院管理局老干部画院教授，中国扶贫基金会书画办副主任、中国书画研究会常务理事，人民美术出版社特聘编辑。 
作者：ymgf
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