横斜千万朵 赏心两三枝

                                    杨 峰

       荷花出淤泥而不染，濯清涟而不妖，有洁身自好、高风亮节的高贵品质。秋荷更被赋予表现人生的精神世界。
        我自今年9月1日便开始在长春南湖写生一个月，画了134幅线描荷花。这次写生是记录入秋以来荷花变化过程及特点，从花开旺盛到大部分荷花凋谢的阶段，特别是受到台风的影响，大面积的荷花不畏狂风暴雨的袭击，顽强屹立着，但是湖边的荷花却枝干弯曲倒折，残破枯萎，这种景象是荷花生命的最后坚强、不屈不挠。荷花由于季节寒冷而凋谢，但是明年夏季依然能焕发出动人的风姿，从而体现出大自然的规律。
郑板桥的《秋荷》体现出这种境界：
秋荷独后时，摇落见风姿。
无力争先发，非因后出奇。
        我用线描表现形式画秋荷，用碳素中性笔粗细两种作为绘画工具，线条随形体结构转折顿挫有致，但又不拘于结构，线条节奏、疏密、韵律，是按照自己的主观想法作取舍概括处理。面对大片的荷花塘，选取角度，画那些花和叶。我的感受是，从第一眼你最感兴趣的某个局部入手，为了突出重点，可以把附近其他枝叶花梗移到你的画中来，作为烘托陪衬，就是说触目横斜千万朵，赏心只有两三枝，这两三枝，就是出彩和画眼之处。构图要运用构成方法，胸中划分几何形和点、线、面构成。什么地方画什么地方概括一定胸中有数，不要看到什么画什么，有的荷梗的转向可以略夸张，按照你画面的节奏韵律设计。细心观察莲蓬的变化，分辨花瓣刚落的和落得许久的莲子外露的区别，把细微的变化画出来。表现出莲蓬中花蕊的区别，刚落花瓣的花蕊不规则的下垂，用线穿插画出带圆的花蕊，花蕊时间长的用垂直短线画出质感。画下垂的荷叶用短密折顿明显的曲线条或断线条，大荷叶用高古游丝描或铁线描画长线，这样疏密对比关系就画出来了。荷梗的变化也要分类，水分大的叶长的茂盛的用线圆润，弯曲或下垂的花梗用双勾弯曲线条画线，这样干瘪的梗的质感画出来就非常生动。
          晚秋的大叶荷花背面由于水分少，叶筋外鼓突出，所以我用双勾密度排线方法，画面呈现一个大深灰调子层次，表现出荷叶的正反面的差异性的变化。水面上的小圆莲叶，可以组织成大的密灰浅调子，来衬托大的灰调子。留白也要分大中小三个层次，叶也要分大中小三个层次。有些大荷叶的叶筋用0.5的笔点密点，这样就可以画出明暗效果。湖边的矮小芦苇和湖边的柳树都是画线描荷花的主要陪衬，柳树的叶用画竹子的介字、个字、分字法画，芦苇用画兰花的三笔破凤眼之方法画。湖边的石头用粗方笔画，点线面同时深入刻画，荷花用细圆笔画，这样远近和不同的质感就表现出来了。
        速写本中间有15页浅土黄牛皮纸色，我尝试着用板刷笔、水彩色作出椭圆形，圆形等不规则形，不等颜色干用水冲，出现不同形状的机理效果，有的地方出现露底飞白要果断保留下来。画荷花时可以根据作底子的纹样，底子纹样像什么样的荷花叶就随形画，从而达到了一定的视觉效果。
        我画荷花由来已久，上世纪80年代中期开始临摹八大山人、潘天寿的大写意荷花，坚持数年临摹研究，即便是创作也是基本按照他们的笔墨结构方法去画，画的基本都是小幅画为主。学习中体会到八大山人的荷花作品呈现出一种孤的意念及韵味。他的荷花简洁素雅，花梗用中锋书法拖笔，荷叶中锋侧锋用笔灵活多变，花头双勾用笔圆润，花叶不勾叶筋，花梗不点苔点。他画的荷花象征着他内心的从容自我的精神世界，体现了安静心境。我喜欢八大山人画的荷花构图简洁，笔墨精炼到位，线条更具苍劲的律动美感。他的画面意境凄美冷逸，他画的荷花配鱼鸟皆白眼向人，鼓胸缩颈，一足立地。
        潘天寿画的荷花构图奇险雄壮，线条古拙老辣、生涩、力透纸背，善用“屋漏痕”“折钗骨”传统笔法。大岩石中的长线力可扛鼎。他画的荷花叶基本都是方用笔，荷花头用双勾干笔红线条画，花瓣大疏大密，蜻蜓用浓墨画，画翠鸟嘴极度夸张，荷叶荷梗组织的大开大合。潘天寿国画的构图是源于他把平面构成原理掌握得非常到位，多采用三角形构图，在三角形中划分大、中、小面积的巧妙安排。
        荷花是我花鸟画的主要创作题材，胸中有荷花，下笔如有神。每次参加各种笔会，画荷花是必选。每当走到池塘边，我都仔细观察荷花从小荷才露尖尖角到生长一人高开花结藕，流连忘返。

本文刊于2020年10月31日《吉林日报·东北风》周刊。