“言采其薇”是一系列以摄影古典工艺“光绘法”创作的影像作品，这种以银盐介质的感光材料和太阳光进行“物影印相”的摄影行为，也称为无相机摄影。实践者通过配制感光乳剂和颜料涂布在多种介质上，通过紫外线曝光获得影像。

与数字影像不同，光绘法作品有着的不可复制性、唯一性和不可控制的偶发性。通过改变工艺过程中的任意环节，例如温度、湿度和感光材料等可以创造出不可复制的影像质感，这种不可复制的物理化成像的摄影作品，以最终的无意识的结果建立有意识的表达。

徐丹作品《言采其薇》

万物生命都是有姿态的，它不为世事所扰，静观自得，它们各自呈现着充实的、内在的、自由的样子，在静默间吐露着光辉。

2021年的作品《言采其薇》，延续了2020年《声闻于野》的创作思路，采撷于自然中的草本植物，以摄影古典工艺中的“光绘法”借用“物影印相”为手段获取影像。而两个系列的不同之处在于作品中复刻与诠释的转变：与2020年的《声闻于野》系列的美学复刻不同，2021年《言采其薇》系列中对于生命的感受和表达更加的明确，创作过程更加的自由，影像中的植物已超脱了其本身的物像，画面中的变动不居和细微的感知捕捉，让植物以自身在流动于画面中的不可控、不可预见的笔触间叙述它们自己不曾言说的声音和符号。

徐丹作品《言采其薇》

中国北方的春夏，植物最为繁茂的季节，生命的形态在充沛的阳光和雨水中，每天都在悄然的生长无声。物影印相在2-3个小时的长时间曝光中缓慢而自然实现影像的书写，我找到了惬意而轻松的表达方式，没有沉重感的相机与镜头，没有光圈与快门的设置，摄影术的理性的数据设置在光绘法创作的过程中，不再是考虑的重点。理性和逻辑在创作中往往成为赘笔，而表达的最好状态就是找到自己最为自由而轻松的方式，娓娓道来。

画面中的某些合理的物像与不可控的偶然性让植物的生命以其本身的形与汁液在介质上产生的“空灵”“充实”使画面的具象结构浸没于抽象语言中，植物在它们内在的，自由的生命中，于静默间呈现着“事外有远致”的生命的时刻，书写着各自的姿态。