来自中国东北的彩墨画家刘国说，他的山水画作并不追求古人的美学经验，他更加关心的是景物本身自然、原始的美感。这种美比画家笔下的人工美强许多，作画时，他也以现代的感觉和感情入画。

　　他说，人物画是最重要是追求个性，山水画重在灵气的表现，俗话说一方水土养一方人，南方的风景柔美，北京的风影粗犷，古代人的留白，现代和西方人不一定会懂，许多传统山水画法，现在都能够用摄影来捕捉与完成，因此在表现时应别出心裁。

　　他也发现，中国的绘画追求，唐代是以宗教、庙堂的作品取胜;明代是书卷气;但到了现当代，画面应该更加注意多度空间的立体感。

　　发明12种山容画法

　　刘国生于1956年，他是农民的孩子，所幸在农村受到民间工艺美术师的指导，5岁已对绘画有兴趣，8岁画人像。1980年他从东北师大美术系毕业，又修业于浙江美术学院，长期从事美术创作、美术设计和美术教学工作，1996年移居新加坡前，他是长白山画院的专职画家和院长。

　　在学习过程中，他曾得到著名画家刘海粟、吴作人等人的指导，作品被美国、苏联、法国、日本、韩国等国家私人收藏家收藏。1991年，他完成大型彩墨作品《长白雄魂》，长60米，是一幅表现长白山全景的画作。

　　刘国从小就居住在长白山下，但他也发现，过去对山水画肌理的技法，披麻皴、卷云皴、钉头皴等，都是对中国南方景物的观察和总结，至于他所熟悉的故乡的山容画法，一直没有人加以整理，因此，他以8年功夫进行思考写作，发明了12种方法来刻划山容，期间他长期住在山中，时间比家居还长。

　　刘国的“发明”，已经整理成书出版，12种技法，分别为：胶矾控形彩泼法、胶矾水痕法、水纸泼拓法、渗泼、漾墨、定墨、放墨、渗漏彩墨重泼等。

　　复兴“水法”的地位

　　他对山的画法也广泛采用，“揉碎的纸张”，比如：皱纸拓画法、皱纸喷涂法等，就是画家采用生宣揉成所需要的纹理，拓印后再依纹理下笔作画，此法被世界许多画家采用后，发现不但能表现树木、花草，也很好地表现了山的肌理和容貌。

　　材料应用上，他在传统的丹青石绿外，大胆加入胶、矾、酒、清洁齐、洗衣粉、肥皂水、小苏打等，在谈到这点时，他说：“作画时只表现石头的自然外在纹理还不够，必须配合采用一些现代的化学原料。”过去他用盐，发现盐会变黄，矾有固定的作用，洗洁剂能分墨。

　　此外，他也对“水分”特别注意，在他看来，“水分”在很长的历史时期中，已经被笔墨全盘瓜代，他的渗墨、放墨、漾墨、定墨法，都是在努力复兴“水法”的地位。

　　                                                                  1997年12月31日 星期三

作者：吴启基