范治斌能在当代中国人物画坛初露头角，当然，扎实的造型基础是不可缺少的，但最能支持他学术与创作的是，他从现实生活中提炼、概括的感动与感悟，采用自己独特笔墨魅力或是笔墨生命力来整合造型、笔墨、生命体验等各种让人感到相互矛盾又很难统一到一张画面上的各种绘画因素。虽然他在不断地尝试各种新的方法、尝试各种不同的体裁及形式，但是探索是没有标准和止境的，艺术本身与画家的探索一样，往往是一种过程。在这个过程之中，有人抓住了某些形式、样式，有人则表现为适应快餐文化的需要，无情感地复制作品、应酬市场，而范治斌是远离这种状态的。他的作品更多地是强调水墨本体的生命力去表现人们的光辉，是一种水墨的深刻表达。这种表达是现实的，是依托人们当代的精神面貌和审美经验而展开的。范治斌的绘画作品初看上去并不是那种张扬的新，而是一种朴素的深刻，这是一种源于直觉的文化反思，更是一种内在精神力量的散文式的表达。也许，在中国人物画创作中，我们面对太多的所谓创新与实验，但能令我们肃然起敬的又有多少呢?我想范治斌不会迷失自己，他会在中国文化的维度中体悟人生、体悟社会，在不断提升自身认识的基础上去实现自身的价值。在当代人物画家里，范治斌应该是非常突出的，而且很年轻。他是一个在艺术上十分努力且大有希望的青年艺术家。

　　范治斌，1972年生于内蒙古呼和浩特市，1995年毕业于南开大学艺术系中国画专业，获学士学位。2002年毕业于鲁迅美术学院中国人物画工作室，获硕士学位。现为中国美术家协会会员、河北师范大学美术学院客座教授。现执教于北京师范大学艺术与传媒学院美术系。出版著作有《21世纪优秀艺术家系列•范治斌》、《素描技法人物篇》、《速写人物技法》、《意象•特质：范治斌水墨作品集》、《中国人物画名家技法讲座——范治斌水墨肖像画艺术》、《水墨风景再认识》、《水墨画技法解析》、《线描速写训练》、《名家名画——范治斌水墨肖像画作品》、《艺术镜像——范治斌》等。作品入选第九届全国美展、2000年全国中国画作品展、中国现代美术赴韩国展(2000)、全国中国画作品提名展(2001)、大陆高等美术院校毕业生优秀作品赴台展(2002)、今日美术馆首届全国青年美术作品大展(2003)、第二届全国中国人物画作品展(2004)、东方既白——第二届中国画名家学术邀请展(2006)、第二届今日中国美术大展等。

　　范治斌从小学习的是国画，后来选择了水墨绘画这条道路。他继承了鲁迅美术学院严谨、认真的创作态度，同时吸收了南方的一些水墨传统。借助这样的笔墨语言，他更好地诠释着一种灵动，表达的着眼点指向对人内心世界的刻画。范治斌的作品强调写生，用具有个性的符号化的语言描绘对象，很注意作品中对“现在”状态的把握。他认为，我们生活在这个时代，这就意味着我们的精神不可能离开这个时代，要咀嚼品味它带给我们的一切，并以自己的情感、立场抒发感受。

　　范治斌的每一步探索，都是比较理性的，对艺术的追求、看法以及思路是很清晰的。他作为一个新的水墨表现语言的探索者，其绘画语言并不是保守地理解或者套用我们习惯所说的传统，而是利用他自己的语言方式去表现，呈现给我们的依然是很鲜明的“中国化”的表现语境。

　　直到现在，他还喜欢画老人。这可能源于他小时候对美术的一种记忆。他懂事时，正值伤痕美术的大流行。那时的作品不再红光亮，取而代之的是充满沧桑深邃或是悲凉的画面氛围，还有包括那时的摄影作品。其中，老人的形象是特别多的，而且很具感染力。自然而然地，他就觉得那种沧桑和沟壑纵横的皱纹是种美。上初中时，他刚十三四岁，去一个小店理发，在那儿看到一个简直就跟书中一模一样的老农民，把他激动坏了，执意要给那位老农画像。后来，他在上学附近的一个街区，发现了一家茶馆，里面全是老人，于是，他就经常去画速写了。这段经历也直接影响了他的大学毕业创作。大三时，他去过一次新疆，毕业时本想再去趟西藏，但仔细想了想，觉得家乡的茶馆依然印象深刻，有好多东西值得表现，于是就回去画茶馆了。在茶馆一呆就是两个月，天天在里面画速写，有时连午饭都舍不得回去吃。最重要的是，他和茶馆里常来的老人几乎都成为朋友，对他们的生存状态非常了解，以致画他们的时候，每个人的情况他都历历在目。他自认为是充满情感地画下了他们，那些画也就是他最早有一定社会影响的《茶馆组画》。这段在茶馆的写生经历对他的艺术生涯是至关重要的，使他意识到了情感的重要性。真实生活的种种，只要认真地体验并提炼，就能成为最生动的画面，不一定非要去猎奇，非要表现那些不被自己所了解的陌生的生活。

　　中国画廊联盟在系统分析与全面的对比研究中一步步地发现了范治斌在当代人物绘画中的学术意义。这种学术意义的发现与推广，使更多藏界的朋友认识到范治斌在当代人物绘画中的意义，不仅仅是用一句赞美的话——“高手”来比喻，而是从学术、从市场及应有的价格成长性上去把握他的发展与趋势。作为年轻的人物画家，范治斌已经找到了自己的语言形式，并对其进行了比较深入的探索与完善，形成了水墨表现与思想表现的稳定形式。他已经具备了一个成熟人物画家的一些基本标准，市场的拓展会促使他的学术能力得到进一步的发挥。对此，中国画廊联盟的研究者充满信心。

　　同时，多年的从艺生涯使范治斌也认识到，艺术是追求的结果，就像我们要用一生去完善自己而只能不断趋近于完善那样，艺术也无限趋近于我们的精神而不是精神本身。他说：“坦白地讲，直到今天，我依然没能画出一张非常满意的作品。但这并不令我感到失望，我付出了努力与真诚，点滴的收获使我充实。”也许这是艺术家的一种谦虚，但艺术本来就是让人体会遗憾的。只有这样，艺术的创造中，才会让我们总是期待下一张。我们有充分的理由相信，经过范治斌的不懈努力，还会有更多、更好的作品问世!这也是收藏界所关注和期许的。艺术没有年老与年轻、没有新与旧，有的只是好与不好。范治斌所能给予我们表达的是一种学术上的好，市场上的拓展也会在学术定位指导下很快展开，这是不言而喻的。

　　在对范治斌进行系统分析、研究的基础上，中国画廊联盟市场研究中心对他的市场状况及相关的行情进行了初步的调研、分析、归纳与预测调整，得出了一组相对完善的市场数据，现公布于下，希望对藏家有所帮助。

　　具体见范治斌市场档案内容

　　范治斌作为学院派的人物画家，他的探索是一项持续性研究与实践，这也是他作为一个年轻人物画家不断带给我们艺术冲击力的前提。也许，正是这些让我们看起来不确定的前提，才使我们有了更多的期待和关注。这种期待与关注，不断地拓展着范治斌绘画市场的巨大空间。对于这一点，我们深信不疑!

　　范治斌市场档案

　　姓 名：范治斌

　　年 龄：34岁

　　地 址：北京师范大学艺术与传媒学院美术与书法系

　　电 话：13391880762

　　邮 编：100875

　　代理画廊：中国画收藏网(www.cpcart.com)

　　收藏热线： 010-89835956

　　作品价格：2002年：作品的市场价格800元/平尺;

　　2003年：作品的市场价格1000元/平尺;

　　2004年：作品的市场价格1500元/平尺;

　　2005年：作品的市场价格2000元/平尺;

　　2006年：作品的市场价格上半年3000元/平尺，下半年5000元/平尺。

　　最近作品流向：(1)大型收藏机构系统收藏;

　　(2)大型区域画廊代理及订件;

　　(3)收藏家订件。

　　鉴定：(1)本人鉴定;

　　(2)本人委托《中国画收藏网》鉴定。一般情况下寄交照片或将清楚图片网上传递

　　均可。

　　接件邮箱：北京市科学园邮局3号信箱

　　邮政编码：100101

　　E-mail:timjia@vip.sina.com

　　最近状态：在教学之中学习探索，在教学之余游离于画圈之外，按照自己对艺术的独特感受，深入地探索水墨表现能力，把每张画作当成创作来完成。

　　作品数量：每月创作15~20件作品。

作者：西沐