我是带着疑惑、复杂甚至激烈矛盾的心境，初读《朴素情怀•范治斌绘画艺术展》……

　　和初次看到范治斌先生画作的人们一样，我惊叹于它们取材的沉稳、画面的充实、技法的娴熟、笔触的猛辣，应是一位造诣老就、道业颇深的意匠佳构……及至见面，他青春健康的身影，真诚腼腆的面容，直白纯洁的眼神，很难将他与那一大堆凝重斑斓的画作“统一”起来。是啊，他是“小范”，一个现代人，他熟悉衷爱现代的内蒙、新疆、北京……都市、农村、学校……楼群、茶馆、农舍……老人、女人、同学……他用以讴歌、点染的语言，却是那么传统，“造化”已今，“心源”仍古：彩陶的涂抹、汉画的宣泄、敦煌的华滋、永乐宫的肃穆，拧成一根神经，依它被“现代”的触动而发作、而挥洒、而传达给更多的朋友。说亲切吗?是的，对象、方法大家都熟悉。说生分吗?是的，老到的小范将“现实”和“传统”之间搭起了不太熟悉的津梁……

　　范治斌语音语调雅驯，讲堂上、私下里他都表现出感人的宁静……可是他忽闪的眸子，时时暴露着心灵之海的波澜。他的作品，更是平静和躁动的集合：老人是静的，只不过是一生风浪的暂息;女人怀春的不安，目光在期盼稳定的归宿;他的茶楼居然瞬间寂寥无声;他的书房居然大动以至狼籍;枯润在这里有时是失调的，着意地创造矛盾，强调的是物质、生命的运动和精神……块面、色泽、线条乃至点顿，在范治斌那儿原本应当是轻灵的，茶炊的氤氲，摇曳的梅枝，或维族老人或学园少女眼中飘忽的闪光，……可是，他大砌大垒，满纸生风，以粗重的墨色如绢一般的覆盖在画面，他所追求的灵性，似漆夜里的磷火烁烁，透显出别样生动的气韵。

　　他的艺术语言之丰富，与他的年齿几不相称，作为中国画家，布局水墨勾勒得一些贯休、董源、巨然、梁楷、玄宰、老莲的真谛，自然是不错的。大约来自学院科班，他的造型色彩质感，也有了欧洲学院派、俄罗斯画派、印象主义、野兽派、超级现实主义的手段。我听过范治斌的议论，他对苏米、倪黄、青藤四僧、老缶白石，钦敬无加，他崇拜真“文人画”之高标，鄙夷假“文人画”之招摇。营养和技艺，是多元的，他目前所求，该是一种浑然无迹，把根须扎得深深远远，把枝叶舒得漾漾展展，“焕烂而求备”，一种蓬勃的大树体态……他的字也颇有意趣，虽不刻意，然忽静忽动，奔放潇洒，真个“要知画法通书法，兰竹如同草隶然”……

　　我从小生活在若干位后来称为大师的画家的同院窗下，以后学的、再后干的与三个古都和古代艺术亲近、又教孩子们和它们亲近……至迟在四十年前起，亲朋间就不断劝诱我习得丹青，也有原因也没有原因，自己从未想到拿起画笔……

　　忽忽老矣，该割未割，该放已放，想到要拜师学画了。原想投到十公里外的搞石头的大学学画，几位朋友几乎同时劝阻：范治斌正在你楼下授课，为何舍近求远呢?这样形式上(在年齿也是)折腰拜范先生门，后来，则换了一个字，“折服”矣!画的好且不说，教得好更值得一树拇指;技巧教得好且不说，更值得称道的是他能够精到地带领弟子进入美的宫奥……弟子们是有疑惑的，“小范”缘何取得诺大成就?和他相处一阵，方知真诚和执着，追求和勤奋成就了他;他的心无旁骛，只求发现和认识“美”，他的手无旁措，只求再现和创造“美”;或是废寝忘食，或是物我两忘，举具体例子恐怕显得俗气，但可以以他不俗的成果为证……

　　再好的艺术，让人看了无话可说，也就到了山穷水尽头了，范治斌先生画，远非如此。试想他实践和思维的步伐再大一些，题材再丰富一些，从表象到人心，从红尘到神际……试想他技法面目更加“范治斌”一些，杂烩百家，终成一味，早日达到“恨古人不见我”之境……试想他制造的空间能否反过来，变密为疏，让真气充盈在空白处……试想他不时地清空一些，善于将成熟的砸入基础，催生拙而更有生命的势如春笋……甚至试想他有一段时间停一下，参得禅机，待更飞升……弱冠始，范治斌先生即用心血和生命在画，画展印证了一个“天才”的起步;祝愿他在艺术跋涉中“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，今朝丹青胸臆，明日水墨大千，是必然……

作者：周,晓,陆