“美的事物在人心中所唤起的感觉，是类似我们当着亲爱的人面前时而洋溢于我们心中的那种愉悦” ——车尔尼雪夫斯基

　　纵观治斌的绘画，我们能够深刻的感受到车尔尼雪夫斯基的那句名言：“美是生活”。

　　“人生常态的诗意”、“朴素的情感力量”，这是熟悉治斌绘画的人对其艺术的评价。当我们反思这些评语时不免有些疑惑，因为它们似乎与当下广为流传的“当代艺术”表象在“深度”上有些距离。无可置疑，相对于那些要与哲学家、人类学家争夺地盘的观念艺术家来说，范治斌的绘画是“易懂”的。而正是他对艺术最初就已具有的“技艺”特点的继承与发展，与之对生活常态的诗意化关注以及朴素而纯净的表达，才让他的水墨语言得以彰显最易触动人心的乐音。

　　自学画初始，范治斌接受的是中国学院式艺术教育。1991年考取南开大学东方艺术系国画专业，师从范曾、郑庆衡、杨淑涛诸位先生，攻读本科。四年中得到国画的最初专业式启蒙，“临摹传统古画”、“进行素描人体写生训练”，这是近代以来非常典型的中国画学院式教育，此种教育方式延续了以徐悲鸿为代表的近代国画改良道路，即通过西方严谨的写实技法弥补传统中国画在把握对象上造型不够精确的缺陷。1999年，范治斌考入鲁迅美术学院中国人物画工作室攻读硕士研究生，师从赵奇先生。此时，范治斌接受了更为严格的水墨和素描人物的造型训练，可以说这个阶段成为他日后在人物画发展上的重要基石。2002年，范治斌正式进入北京师范大学艺术学院美术系任职，从此一面从事艺术教学工作，一面从事个人艺术创作。现在生活、工作、创作在北京的范治斌有了更广阔的视野，身处中国当代艺术重镇，可以使他有更加便利的条件观摩历代艺术珍品以及把握当代水墨艺术的发展动向。此时的他对水墨的研究进入新的阶段，旺盛的激情溢满于笔耕不辍的艺术作品里。他不断地参加展览，与各领域艺术家交往，探索不同画种之间的可通融性发展，在这样的过程中其作品得到了业界的普遍认可。

　　治斌在圈子里的口碑很好，不仅因其性格温和、做事认真严谨，更在于其过硬的绘画基础，“治斌的传统功底很深”“他自己创造了很多绘画语言，表现效果非常好，但是难以临摹”。过硬的基本功训练，成就了范治斌现在在水墨领域的地位。

　　在探索水墨艺术的过程中，范治斌主要经历了两个重要阶段：即“对西方写实造型的严谨探索”以及“对水墨意蕴的实验”。前者主要体现在其早期(大学时期)的人物画创作中。《茶馆组画》是这个阶段的巅峰之作，也是范治斌的毕业创作，作品展出之后得到了很好的反响。

　　《茶馆组画》延续治斌一贯的“抒情”风格，通过再现茶馆中不同人物(尤指老人)揭示现世城市茶馆中特殊人群的精神状态。对人物造型严谨的处理，环境道具的斑驳化描绘，一种古旧，温婉之情油然而生，特别是作者在人物背后制造的发散光源的处理，更是为这样的质朴之美增加了一层“灵晕”。“画品亦人品”，能够看得出治斌对画中人物是充满感情的，这种感情真实、平和，更充满赞誉，那背后的光是艺术家心底对这种朴实之美的认可与颂扬。如同他自己谈到的一样：曾经看到周思聪描绘的矿工竟然会落泪。是的，这是一种直通人心的心语，艺术形式在治斌的笔下真正实现了传递内心情感的工具，直接而温和。

　　《茶馆组画》之后，范治斌渐渐转入对国画语言形式的深入探索，尤其是读研之后，他艺术经历了重要的发展。在这个阶段，他广泛涉猎各种艺术题材：花鸟画创作、风景写生、人体淡彩，还有除了描绘那些沧桑的长者之外，他更加关注身边人物的种种精神状态，感受于心，诉之于笔墨。在他2002年至今的作品中有以下三点特别值得我们注意：(一)对不同质感线条的多样化处理，形成一种质感丰富，变化多样的独特水墨语言(二)逐渐压缩背景画面空间，从而形成较为平面的画面效果。(三)没有固定程式，为每一幅绘画开辟新的意境。

　　多样丰富的笔墨语言是范治斌近来创作的突出之处，也是他有意识进行水墨探索的转型。这是艺术家从最初对造型严谨的关注到当下对笔墨语言本身产生的不同“意蕴”兴趣的转变。在这个过程中，一些当代优秀的水墨艺术家对范治斌的笔墨语言研究产生了很多有意的启发。在《青年女子绣像系列》、《长者的肖像系列》、《地下铁系列》等作品中，艺术家在追求严谨造型的同时，用水墨本身散发的无穷魅力为画面形象罩染一层氤氲之气，画面给人一种温润透亮的感觉，这是与其早期作品既有承接又意趣炯然的艺术表达。

　　对空间压缩的处理方式是与艺术家对笔墨形式美感关注紧密相连的另一个方面。可以看到，在近期作品中，无论是人物画还是风景画，艺术家对背景的描绘多偏向二维平面的处理方式，《少女与花》中带有浅色花纹的蓝色调背景、《像花儿一样》的浅黄色背景、《劳动的日子》中近于平涂的蓝色调、《晴朗系列》中艺术家对天空的浅灰色调处理，特别在其作于2007年的《晴朗》一作中，这种平面空间的处理更是突出：天空、远处田地与近景被叠加在一个至上而下的画幅内，为画面增添了更多的“绘画性”元素。

　　从艺术史考察，对形式感的追求，是艺术家逐渐形成自己风格的重要阶段，画面形式成为传达艺术家精神境界的载体，这是经过提炼的艺术语言，也是时代精神的承载者。

作者：胡晶