摘要：本文选取重庆市山城巷仁爱堂与两江新区的特定空间场域作为研究对象，以傅榆翔《诗意的虫洞》艺术展为实证案例，运用田野调查方法，深入探究文化遗产在当代语境下的转化机制，重点考察“时空折叠”与“感官共振”对文化觉醒的激活效应。本研究成果为后工业时代城市遗产的活化实践提供了具有创新性的“超现实诗学”理论范式。

关键字：空间诗学 文化遗产 场域重塑

一、山城巷：历史、文化与当代艺术的交融

2021年春节，在重庆山城巷传统风貌区，一座承载百年历史的仁爱堂教堂旧址成为了当代艺术与历史对话的独特场域。重庆籍艺术家傅榆翔《诗意的虫洞》当代艺术个展于此举办，展览运用油画与雕塑两种艺术媒介，将人、动物、外星人等元素置于历史演进与自然发展的宏大叙事之中，构建出一个充满想象力与哲思的艺术空间。自开展以来，该展览吸引了大量游客，每日客流量逾万，充分展现出当代艺术对于公众的强大吸引力。众多参观者在欣赏艺术作品后，于留言簿上留下长篇感言，表达他们对展览主题和艺术表达的深刻感悟，这一现象不仅反映了公众对艺术的热情，也体现了艺术在当代社会中的文化传播与情感共鸣功能。

艺术在城市形象塑造和文化传承中扮演着关键角色。正如这场艺术展的主角傅榆翔所指出：“艺术是一座城市的气质和形象之所在，没有常态化艺术的城市是残缺的。“巴黎、罗马等国际知名城市，其举世闻名的地位与其丰富多元的文化艺术景观以及深厚浓郁的文化氛围紧密相连。这些城市的艺术生态，不仅为居民提供了精神滋养，也成为吸引全球游客的重要文化资本。重庆，作为近年来崛起的“网红城市”，以其独特的山水地貌和魔幻般的城市景观闻名于世。在城市发展进程中，重庆愈发重视挖掘自身的精神文化内核，致力于打造具有地域特色的文化艺术地标，以提升城市的文化软实力和国际影响力。

山城巷传统风貌区作为重庆重点打造的文化艺术地标之一，具有深厚的历史文化底蕴。该区域位于长江之畔，依山体地势而建，沿崖壁蜿蜒而上，保存了自明清时期以来的各类建筑遗迹，如院落、吊脚楼和防空洞等。这些建筑不仅构成了独特的城市景观，更承载着重庆“母城”的历史记忆，是城市文化传承的重要物质载体。然而，在过去的一段时间里，山城巷由于城市发展的变迁，逐渐被岁月尘封，甚至在当地居民中的知晓度也较低。为了激活这一历史文化空间，重庆市渝中区政府启动了对山城巷的保护与改造工程。秉持“保留历史文化风貌和原生态建筑肌理”的原则，政府以“绣花”般的精细功夫，对山城巷进行了全方位的保护、修缮与改造。这一过程不仅涉及建筑结构的加固、外观的修复，还包括基础设施的更新和公共空间的优化。2021年2月，改造后的山城巷重新向公众开放，迅速成为重庆的热门旅游打卡点。这一转变不仅体现了城市更新策略在文化遗产保护中的成功应用，也为重庆的城市文化发展注入了新的活力。《诗意的虫洞》艺术展在山城巷仁爱堂的举办，正是城市文化与当代艺术融合的生动实践。艺术展借助山城巷的历史空间，将当代艺术作品与古老建筑、自然景观相融合，创造出一种跨越时空的对话。这种对话不仅丰富了艺术作品的表达维度，也为山城巷赋予了新的文化内涵。通过艺术展的形式，山城巷不仅成为展示城市历史文化的窗口，也成为推动当代艺术发展和文化交流的平台。这一案例为其他城市在文化遗产保护、城市更新与当代艺术发展的融合方面提供了有益的借鉴。

二、本土美学的在地性重构：传统符号的当代转译

傅榆翔的艺术创作扎根于巴蜀地域文化，通过解构与重构传统符号，构建出兼具东方哲学内核与现代视觉语言的本土美学体系。这一实践不仅突破了传统美学的固化范式，更在全球化语境中确立了文化身份的独特性。他长期聚焦于以人类与动物迥异命运和处境为核心的现实主题，并深入思索。在其创作过程中，采用了史诗般的叙事手法，无论是对宇宙生命个体的生存与独立状态的关注，对历史命运所蕴含的迷茫与不舍情绪的洞察，还是对死亡与再生这一严肃命题的直面及寄望，其在创作表达上的抉择，均与混沌、超验且兼具现实主义特质的在场与追问相契合。

基于此，傅榆翔的作品常常集中展现出充满丰富意涵的超验幻象，同时具备非凡穿透力的独特语言个性。特别是在具体创作的设问以及持续突破的进程中，他坚持运用自身擅长的方式，借助系列作品，以超维度的叙事展开铺陈、刻画、捕捉与探究。由此，为21世纪的人类展现出别样的生存状态、别样的想象力、别样的历史记忆，以及诸多不确定的场景，创造并赋予了适应不同个体和集体语境情结的“故事脚本”。譬如，他的油画作品系列从早期神秘主义的《树妖》，到充满诗意的《藏地·藏地》《佛历浮想》，再到魔幻现实主义的《天空没有回音》《诸相非相》《巡游八方》等。尤其是近几年来所创作的系列雌塑作品《移民外星人》《后山海经》《云上的日子》《青狮白象》等，无不投射出艺术家超维度思考的探索与用心。仪式和图腾的片段定格，饱含着具象写实的温情总是裹绕在他隐秘的观察和真切的传递之中，不断为我们人类的当下和未来赋予了多向度，以及昼夜不息的叩问。

傅榆翔的《山海经》系列以重庆山城的魔幻地貌为基底，道家“天人合一”思想与禅宗意境贯穿其创作，将古代神话中的异兽形象与城市化景观并置，实现了地域文化符号的超现实转化。在《移民外星人》系列中，外星生物以谦卑姿态降临地球，暗示万物共生的宇宙观；而《后伊甸园》中宇航员与远古神兽的相遇，则通过时空交错呼应《周易》的循环时空观。傅榆翔摒弃了西方线性叙事的理性逻辑，转而以“虚实相生”的构图，构建出东方美学特有的冥想场域。雕塑《山海经·踩云而至》以飞扬的外星人与起舞的仙鹤还有仙鹤脚下的白云共同构成了一个奇异而又唯美的故事画面，作品以中国古代的超现实文本《山海经》作为传承和文献带入，通过叠加的三层立面塑造，呈现了从文化到历史，从幻想到现实，从过去到未来的多维度旨向，引发我们人类从当下的视觉图腾去做一次无限度的遐想和游离。

三、文化现场性与场域创造性

（一） 个体经验到现场性艺术

国际知名策展人温琴佐・桑弗（Vincenzo Sanfo）邀请傅榆翔为第 57 届威尼斯双年展圣马力诺国家馆创作作品，《移民外星人》应邀而生。傅榆翔在接受杂志专访时曾透露，在《移民外星人》完成之际，他将作品的图片发送给桑弗审阅。桑弗在看到作品的瞬间就敏锐地意识到其独特价值，当即表示会将这些 “外星人”作品安排在威尼斯圣马可广场等威尼斯极具代表性的公共人群聚集区域进行巡展，并预言“届时你将收获来自全世界不同凡响的关注”。事实也确如桑弗所料，当“外星人”作品亮相威尼斯街头，迅速引发了广泛的社会反响。社交媒体与专业艺术媒体纷纷聚焦，争相报道，形成了一股舆论热潮。不仅如此，该作品获得了官方媒体的大力推崇，被列为 “第 57 届威尼斯双年展十大不可错过的重要作品之一”，足见其影响力非凡。傅榆翔创作这组作品，本意是借助“外星人”这一拥有广泛文化共享特性的视觉符号，深入钻研当下全球性移民现象所导致的一系列复杂且具有世界性的难题。凭借这一独特艺术表达形式，引导观众展开异在参与及深度追问，推动人们对人类社会现状与未来进行反思。策展人温琴佐・桑弗基于专业策展视角，大胆做出将作品由传统展馆空间转至公共空间的决策。这一行动，不仅让傅榆翔自流行原型里解构后重新构建的 “外星人” 形象于威尼斯的大街小巷崭露头角，还借助虚构的现实场景，为观者搭建起多元且不受限制的解读视角，使观众能够从不同维度、不同层面去审视与理解这一独特的艺术表达。在这种全新的体验中，观众得以更直观地感知和深入思考人类共同的命运，从而使作品的艺术价值和社会意义得到了进一步的升华与拓展。这也契合了第57届威尼斯双年展策展人克里斯蒂尼·马萨尔的策展理念：“我们生活的世界上充满冲突和动荡，人本主义遭受严重威胁。艺术是人类最宝贵的部分，是反思、自我表达、自由和探讨根本问题的理想场所。艺术是对生活的肯定回答，尽管其后时常有一个‘然而’的存在。在当代的诸多辩争中，艺术家的角色、声音和责任占到前所未有的关键地位。”

场域精神涵盖空间、意识形态等多元要素，艺术家、展陈环境、展览作品以及目标观众等一系列关键因素，共同催生了新的场域精神。中国美术馆馆长吴为山在接受采访时指出：对于艺术家而言，其创作越是能够超越地域文明的局限，便越能彰显出具有人类普遍性的精神价值。傅榆翔《移民外星人》于公共空间的艺术实践，是在直面多元文化剧烈碰撞之际，一次来自多元地域背景的艺术家、策展人与观众，针对时代突破与文化融合这一现实议题展开深度反思的鲜活范例。在这一过程中，艺术家以独特的创作理念塑造作品，策展人精心营造展陈环境、策划作品呈现方式，而来自不同文化背景的观众则带着各自的理解与期待参与其中。各方在公共空间这一特定场域内相互作用，通过对《移民外星人》的观赏、解读与交流，碰撞出思想的火花，促使人们深入思考时代发展进程中不同文化如何突破固有边界、实现有机融合，进而为新的场域精神注入丰富内涵 。

（二）多维拓展与跨界融合

艺术蕴含着难以估量的潜能，足以有效激发并唤醒那些尚处于沉睡状态、未被发掘的本能。作为塑造归属感的关键要素，边界依托于相似的情感与观念构建而成，使得人类群体形成统一的行为模式，同时构建起用于引导互动的规则架构。傅榆翔对传统意义上边界的突破，开启了新群体与他的艺术理念及其作品之间互动的全新局面，进而催生出崭新的场域空间。这一创造性实践绝非孤立的个体行为，也不是在毫无基础的情形下凭空出现的，而是在历史、文化、娱乐、市场以及消费等多元维度相互协同、共同作用下得以开展。

威尼斯双年展崭露头角后的同年，傅榆翔的《移民外星人》获邀参加第 74 届威尼斯电影节，他成为当年电影领域之外唯一受邀参展的当代艺术家。电影节期间，他与意大利国宝级演员玛丽亚・嘉西亚・古欣娜塔（Maria Grazia Cucinotta）共同作为特邀嘉宾，深度参与电影节的系列学术活动，并荣获组委会颁发的“卓越艺术成就奖”。此外，他还接受了意大利星空电视台、米兰时尚频道以及电影节每日更新的权威会刊的采访。在这一现象的背后，原因不仅在于“外星人” 这一符号与电影行业内的形象存有相似特征，更为重要的是，艺术家所聚焦的全球性问题，恰好也是电影行业努力探寻、钻研的核心议题。

此后，傅榆翔相继收到中西方两所大学举办巡展活动的邀请。都灵大学作为意大利历史最为悠久的高校之一，是全球率先设立移民学院的学府。面对 21 世纪全球性移民所引发的一系列复杂难题，该校致力于培养能够深入研究移民问题所涉及的文明、社会、经济、法律、就业、教育、宗教等诸多社会问题的专业人才。在都灵大学展览开幕式后的研讨会上，该校电影戏剧教授及语言学院主席利博力奥・特米内（Liborio Termine）围绕“文化与生存适应”这一主题发表了深刻见解。他指出，傅榆翔从社会历史学的视角提出了一个复杂且关键的问题：西方的集体记忆或许出于减轻自身负罪感的目的，试图 “包容”“外星人”，使其融入人类社会文化当中。然而，依他之见，无论是个体还是群体，唯有将自身历史彻底抛却，才具备真正融入全新文化社会的可能；只要历史记忆尚存，哪怕仅余一丝眷恋，也仅能归为“文化适应”的过程。都灵大学所具备的独特研究特质，以及教授从人类学与历史学维度展开的阐释，成为傅榆翔作品突破艺术边界、达成跨界合作的又一关键里程碑。

而南方科技大学邀请傅榆翔的作品到学校进行巡展是因为学校成立了“科学与人类想象力研究中心”，在成立仪式上，《移民外星人》作为唯一的艺术作品受邀参加，学校教授、科学与人类想象力研究中心主任吴岩在开幕式致辞中讲道：从更为宏观的视角来看，《移民外星人》讲述的是人类历史进程中反复上演的、与自身发展紧密相连的故事。这其中涵盖了相遇、对峙、博弈、理解以及交融等一系列关键环节。作品暗示了世界的过去和未来。在文明冲突、宗教冲突、战争、难民、贸易战、大国之间的博弈状态下，作品既展示了作者对人与人、国家与国家、民族与民族关系的未来的担忧，也有他对这种关系的解决报有希望的愿景……我们期待人们就此思考存在和未来的更多问题，更希望表达一种态度，即在后人类的时代我们鼓励科幻艺术的繁荣，并期待这种繁荣能更多体现我们当前的时代特征。

傅榆翔凭借其跨专业、跨地域、跨媒体的创新表达方式，为当代艺术的演进贡献了极为精彩且丰富的艺术瑰宝。其艺术实践不仅极大地拓展了当代艺术的表现边界与内涵深度，更在艺术文化多元发展与文化共享的进程中，开辟出更为广阔的可能性空间，为不同艺术领域的交融、不同地域文化的碰撞以及艺术传播媒介的整合提供了极具价值的范例与启示，有力推动了艺术文化生态向更为多元、繁荣的方向持续发展 。

（三）空间拓展与场域重塑

傅榆翔的艺术实践展现出别具一格的游牧式巡展模式。从威尼斯双年展到电影节，再到东西方两所高校，最终回归故乡重庆。此模式跨越多元的文化语境与广阔的地理空间，不但未使作品艺术感染力衰减，反而在不同场域凭借空间承载的深厚历史脉络、丰富文化底蕴及独特社会背景，催生出多元且具显著在地性的场域精神。

以巡展第六站重庆站而言，傅榆翔对展览空间功能开展了极具创造性的运用。他巧妙地将作品与山城巷仁爱堂这一拥有百年历史却荒废多年的建筑空间深度交融，借助艺术介入，为该空间赋予全新生命力。这一创造性实践，不但塑造了全新场域精神，为观者带来独特审美体验与深刻文化反思，更关键的是，为空间可塑性与多元化用途开拓了新方向，提供了极富启发性的思路。在艺术力量的注入下，仁爱堂这座饱经岁月洗礼的建筑重焕蓬勃生机，成为艺术与空间对话、历史与现代交融的生动范例，彰显出艺术在重塑场域、激活城市文化记忆方面的巨大潜能。

回顾历史，1890 年中英签署《烟台条约》，重庆被划定为通商口岸，次年英国于重庆设立海关，重庆正式开埠，自此成为中国西部最为开放且重要的城市。自开埠以来，众多海外人士涌入山城，他们开设洋行、修建教堂、创办医院…… 其中，仁爱堂是当年法国人修建的重庆首所西医院，由教堂、医院门诊、学校共同构成，1944年更名为“陪都中医院”，是重庆市第一中医院的前身。近年来，重庆市大力推动山城巷文物建筑的保护与修复工作，特邀傅榆翔的展览入驻仁爱堂，此举蕴含双重意图：一方面，旨在营造山城巷浓厚的艺术氛围，提升区域文化品质；另一方面，期望凭借展览的强大吸引力，引领更多观众深度探寻仁爱堂建筑背后所蕴含的深厚历史文化底蕴。

傅榆翔接受邀请后，开启了对展览空间进行精心规划与保护性改造。他创新性地设置淡绿色可拆卸展墙，这些展墙与原有墙面保持适当间距，既实现了对原有墙体的有效保护，又营造出独特展示效果。同时，傅榆翔特意将油画作品的悬挂位置，设定在比美术馆常规布展高度高出50厘米之处，同时于展厅空间中陈列了数套配备基座的《移民外星人》系列作品 。在仁爱堂这一独具特色的场域里，作品观看方式产生了明显变化。由于油画作品悬挂高度提升，观众不得不以仰视视角来欣赏作品，而这种观看方式与仁爱堂身为教堂所具有的宗教特性相得益彰，赋予了作品庄重肃穆的独特氛围。此外，相较于在威尼斯展出时与真人等高的呈现形式，这次展出的“外星人”雕塑作品，相较于以往，以带有基座的“缩小版”形态呈现，其雕塑艺术的特质得以进一步凸显。在这座具有罗马式建筑风格的教堂空间里，傅榆翔巧妙运用作品强大的视觉冲击力，以近乎视觉入侵的方式将作品安置于公共空间。这种独特展示方式成功激发观众浓厚兴趣。尤其是 “移民外星人”以组群形式展示，极大拓展了观众的感知空间，不仅增强了视觉吸引力，还显著提升了观众的互动欲望，使整个展览空间充满活力，实现了艺术作品与建筑空间、观众之间的深度对话与互动。

威尼斯双年展首次登场的《移民外星人》和本次山城巷的展览呈现形式，与业界所定义的“场域特定性艺术”存有诸多相仿之处。场域特定性艺术作品的典型范例是理查德・塞拉在1981年为美国纽约联邦广场创作的《倾斜之弧》。塞拉着重表明，其作品并非“从属于、适配于、受需求于”公共空间，他旨在让每件作品“首先作为一种雕塑的功能得到理解”。从历史维度剖析，展览空间从沙龙逐步发展到“白立方”，此过程实则是对展览场所空间的抽象化变革。这一变革将观众与外界空间隔离开来，让观众得以在一段时间内暂别尘世喧嚣。有学者认为，这一空间是继教堂之后又一处可用于冥想与尊崇的场地，作品所蕴含的对人类共同命运的思索，与教堂这一沉思生死和命运的特殊所在，在文化维度达成共享的契合点，却又未全然陷入凝重的思考氛围。《移民外星人》具有的可触摸特质，以及模仿拍照的互动属性，与教堂和专业美术馆所呈现出的庄重、拘谨氛围截然不同。在这一特定场域之中，艺术家、观众以及仁爱堂的历史与当下状态，共同构筑起了“感知共同体”。

韩裔美国策展人权美媛（Miwon Kwon）曾提出，展览现场并不局限于美术馆，艺术的发展并非仅依靠画家与委托人、赞助人的关系，现场“开始涵盖一连串相互联系又各不相干的若干空间和经济领域”。著名策展人巫鸿曾在他的著作《作品与展场》中提到，不但博物馆的建筑空间可以“盛放”展品，展品也可以“界框”和解释建筑。傅榆翔毅然冲破“白立方”的既有束缚，持续打破传统边界的限制。他从自身作为艺术家的个体创作经验出发，不断向外拓展延伸，在特定的艺术场域中，成功促使不同个体的经验相互碰撞、交融，从而催生出独特的共同体验。最初专注于现场性艺术创作的他，逐步开启与各行业广泛跨界合作的大门，积极投身于跨界协作、交流以及共享的实践当中。凭借一系列极具创新性的作品，为所处场域注入全新活力，开拓出多元的发展空间，重塑了场域的价值与意义。

当艺术作品拥有场域创造性这一核心特质时，在城市更新与再生的漫长进程里，其重要性便愈发凸显。这类作品宛如强力引擎，驱动着城市不断向前发展，为城市注入源源不断的强大动力，成为城市在文化、社会等多方面进步的关键推动力量。与此同时，这类作品更是对城市精神的凝练、文化内涵的挖掘以及品质提升的深度探索，承载着城市在文化层面进阶的使命。 此类作品宛如一颗生命力顽强的种子，能够激发空间场域的内生性成长，持续释放无限创造力。以重庆山城巷傅榆翔的作品展为例，其在城市空间中的呈现，引发诸多值得深入思索的议题。艺术作品的公共化趋势与公共空间的艺术化实践，是否会成为未来城市发展的必然走向？这一展览为美术馆从业者带来丰富启示，也为专业艺术机构与艺术家的合作模式以及艺术作品展示方式的创新，提供全新的范式参考。“外星人”系列作品在山城巷的亮相，犹如巨石投入平静湖面，激起层层涟漪，“引爆”整个区域。它见证了传统审美范式与规则边界的加速消解，在新的场域环境下，美学的类型与规则正不断发生深刻转变。在传统文化场域中，社会分层现象在现代社会愈发精细。然而，具有共享属性的大众文化成功跨越不同群体间的隔阂，展现出强大的凝聚力与传播力。当代社会中，本土美学认可的更新以及文化共享动态催生的人山人海的壮观场景，不仅彰显文化活力，更为文旅行业从业者提供鲜活且极具价值的实践范例。这一系列现象表明，艺术作品在公共空间中的创造性介入，能够深刻影响城市的文化生态与社会景观，促进不同领域之间的融合与创新发展，为城市的可持续发展注入源源不断的活力与动力。

四、文化共享的场域实践：从地方性到全球性

傅榆翔的艺术实践超越了地理与媒介边界，通过“游牧式”巡展构建跨文化对话网络。其作品在激活本土空间的同时，亦成为全球议题的视觉载体，实现了文化共享的多元路径。

（一）在地空间的国际化表达

仁爱堂展览中，《移民外星人》的缩小化雕塑与教堂穹顶形成张力，将重庆开埠史与当代移民问题并置。这种“轻介入”改造（如可拆卸展墙）既尊重建筑的历史层积，又以科幻意象激活空间叙事。值得注意的是，该系列曾在威尼斯双年展以真人比例呈现于圣马可广场，通过“外星人”这一普世符号，将地域经验转化为对全球移民危机的诘问。傅榆翔的策略印证了巫鸿的观点：“艺术作品既能盛放于空间，亦可重新界框空间的历史意义。”

（二） 跨媒介协作与文化协商

傅榆翔的跨界合作（如威尼斯电影节、都灵大学巡展）凸显了文化共享的协商性。在都灵大学的研讨会上，移民问题被置于殖民历史与身份政治的框架中讨论；而南方科技大学的展览则通过科幻艺术链接科学与人文。这些实践表明，文化共享并非单向输出，而是通过“接触地带”（contact zone）中的意义碰撞，激发多元主体的参与性解读。

（三） 公共艺术的参与性转向

仁爱堂展览通过互动设计（如允许触摸、拍照）消解了教堂与白立方空间的权威性，使观众从“凝视者”转变为“共创作者”。300余条观众留言显示，普通市民在科幻意象与历史建筑的对话中，自发产生了对城市化、技术伦理等议题的反思。这种“感知共同体”的构建，呼应了雅克·朗西埃对“审美平等”的倡导——艺术通过打破专业与日常的界限，使文化共享成为民主化实践。

（四） 共享美学的伦理维度

《移民外星人》全球巡展的成功，表明文化共享需以伦理责任为前提。傅榆翔并未将外星人塑造为“他者”，而是以共情姿态探讨移民的生存境遇。这种“非殖民化”视角，超越了西方中心主义对异域符号的猎奇式消费，体现了中国艺术家参与全球话语的主体性。

五、作为方法论的场域创造性

傅榆翔在山城巷仁爱堂的展览，通过艺术与历史场域的深度互动，探索了“活化”与“创造”的双重路径：一方面，以最小干预原则激活废弃空间，使其转化为文化消费与精神体验的场所；另一方面，通过作品与场域的对话，构建了跨越时空的叙事，推动艺术从“展示”转向“参与”，为历史遗迹的可持续利用提供了新思路。这种实践“不仅是艺术的胜利，更是城市更新与文化传承的典范”。艺术家在仁爱堂的艺术实践为当代文化生产提供了双重启示：

第一，本土美学的开放性：传统符号需通过媒介实验与批判性重构，才能避免沦为文化消费的刻板标签。

第二，共享场域的生成性：艺术通过激活历史空间与跨界协作，将地方经验转化为全球议题的对话平台。

傅榆翔的艺术创作是本土美学在当代艺术中的典型实践——既植根于地域文化基因，又通过现代艺术语言重构传统符号，回应全球化语境下的文化身份焦虑。其创作证明，本土美学并非固守传统的“博物馆艺术”，而是通过批判性转化，成为连接地方性与世界性的动态桥梁，生成文化的共享场域。正如布尔迪厄所言，场域是“力量关系的斗争空间”。傅榆翔的创作证明，艺术不仅能反映场域的权力结构，更能通过创造性干预重塑场域的精神内核，使本土美学与文化共享在动态平衡中持续演进。

作者：李小溪

重庆美术馆（重庆画院）展览部副主任，四川美术学院美术批评与美术策划方向硕士。入职重庆美术馆工作12年。曾参与2012年全国画院优秀创作研究扶持计划项目《“记忆·重庆民居”美术创作工程》《回响——重庆美术六十年》《走向西部——中国美术馆经典藏品西部巡展·重庆》《国家艺术基金2018年度传播交流推广资助项目：重庆木刻版画巡展》《时代之光——第五届中国油画展》等三百余场展览的相关工作等。

作者：李小溪