山水画远在唐代就已达到了艺术的高峰，随后的宋代又将其推到极点。自从以后数个世纪里，前人的画作图式及技术手法一再被复制。当下的山水画创作仍在迷惘中前行，创新发展仍是一个美好的愿望。

　　水墨画是近代有创新思维的中国画家制造的概念，其愿景都在创新改良中国画。“笔墨当随时代” 的追随者，试图提升和改变山水画千古不变的既有现状已作出艰难困苦的尝试。有两座大山在画者眼前：一座是传统，一座是现代。唐宋的画家比我们幸运，那时的山水画前无古人，时至今日也未有来者(没有超越者)。时人的智慧当下的资讯不应低于远古，是什么束缚了我们?!

　　“画生活”、“师造化”应是不争的画理。古人开门见山，沟壑溪涧、茅屋木桥、灌木丛林，是他们真实地生存空间与写照。今人开门见楼，大厦屋宇、街区路桥、车流人流恣意纵横在我们的视野。这是当下的“生活”、当下的“造化”。我们在钢筋混凝土造的大画室里创作，画出的东西应当随这个时代!

　　水墨画(实验水墨)有很大限度的表现可能，其制作方式材料运用表现手法的长处不容小视，其极大地开放了画者尽情写意和制作的自由度。运用笔墨尽可大胆的表现，运用材料也应不择手段，而中国式的特征却不会丢失。

　　今天的画家能否在“画什么”“怎么画”中关照现实题材、寻找当代气息、 表现当代技术，从而挖掘传统山水画的发展潜力，展现山水画当下发展的无尽空间。这应是宏扬发展中国传统文化的一个课题。

作者：余立新