我是通过刘淳兄认识郭承辉先生的。起初我只知道他在广州是大名鼎鼎的设计师，为人既豪爽又热情。后来去了他那里几次不免发现，虽然他很久不在美术界混迹了，但常常会以“玩”的方式画画。实际上，他画画一不是为了出名，二不是为了赚钱，纯粹是为了愉快。在我看来，这与古代一些文人画家的艺术生存方式颇为相同。即都在不同程度上把作画视为了修身养性的最佳方式，并把“业余性”的身份放在了很重要的位置上。不同之处仅在于古代一些文人画家的主业是为政做官，经世济民，而郭承辉先生的主业是搞艺术设计。

　　郭承辉先生绘画大概可分为三类：第一类是树木;第二类是酒瓶;第三类是女人。了解郭承辉先生的人都知道，其实这也是他人生的三大最爱。可以说，第一类绘画是他钟情于自然的结果;第二类绘画是他大口大口喝酒的结果;第三类绘画则是他欣赏与品味美女的结果。就我个人的判断，他画树木类的作品最好，其次是画酒瓶类的作品，再其次才是画女人类的作品。我曾建议他此次办展览只展出画树木类的作品，以后再分别展出后两类作品。可他只是部分地接受了我的建议——以展出画树木类的作品为主。我当然很理解他，因为全部作品都是他的孩子，所以他有理由爱全部的孩子。不过，从我的喜爱出发，在这里，我仅只谈及他画树木类的作品，以后有机会再结合新作谈另外两类作品。

　　据我所知，郭承辉先生在作画前，像古代文人画家一样，常常会喝个痛快，然后再凭着醉意与内心的感受即兴发挥。也正因为如此，他画面上的树木基本处于现实与幻觉之间，有时甚至如同梦幻一般，神秘却耐人寻味。不知他人的感受如何，我认为他画中的树木是有生命与有情感的，与他似朋友一般。这显然与积淀在他心中的“天人合一”思想有关。而只要认真仔细分析郭承辉先生的作画过程，我们就不难体会：这位极具才情的艺术家，十分重视偶然因素的作用，并且追求让绘画自然生长的过程。其与传统写实主义者在作画前有明确预想的做法是风马牛不相及的，而与柏格森强调直觉的思想传统有关。另外，在具体的作画过程中，郭承辉先生不仅极为讲究画笔的手势、动作，而且很强调以写意般的笔触去表现内在的情感。毫无疑问，这种具有“行动绘画”特点的作画方式与传统中国画的作画方式是极为相似的。郭承辉的聪敏之处是能够结合个人的特点加以充分发挥，结果也使他得以确立个人化的艺术面貌与风格。

　　至于在艺术表现上，郭承辉先生从自己的美学追求出发，一方面很好地融合了传统写意画与西方表现主义的若干因素，另一方面比较喜爱运用轻盈飘曳的线条和扑朔迷离、朦胧虚幻与自然流淌的灰褐色调，于是，各不相同的树木常在其中时隐时现。更重要的是，画中的一切组合起来又形成了一种神秘忧伤的氛围与情调，让人看后不禁思绪万千，并引发了相关记忆与感受。摄影史家杰弗里•柏琛曾经在他的著作《摄影和记忆》中深刻指出，绘画往往更符合人类大脑的记忆。画家的艰苦付出和绘画讲究技艺的本质，更接近于人类大脑处理储存记忆的方式。因此，绘画有可能再次夺回它的话语权。这种媒体的可能性、质感、神秘性和模糊性，在机械复制的时代，是唤起艺术家和观众个人记忆乃至集体经历所永远无法替代的工具。应该说，郭承辉先生那具有表现主义气质的作品很有力地证明了杰弗里•柏琛理论的无比正确性，而他一点也不模仿摄影的趣味，坚持按照现代人的感觉去努力探索绘画自身特点的做法，非常值得人们好好思考与借鉴。

　　2012年5月1日于深圳前海新区

作者：鲁虹