前言

　　早就想对萧勇作一个访谈录了。萧勇是谁？是一个中国画画家。萧勇引起我的兴趣已经有几年时间，他的画给我留有深刻的印象。从某种意义上说，他改变了我对中国画的固有看法，而那些看法，现在看来是有失偏颇的。

　　对萧勇这样的一个已经有较为丰厚的创作成就与个人独特风格的画家作访谈，必然决定了这样的访谈不可能一蹴而就。就好象徐悲鸿在我面前，而我要对他作访谈，我要达到全面了解并向公众介绍他的目的，那样的一个访谈必然不可能短暂一样。诚然，徐悲鸿是已为公众与美术史认可的大画家，萧勇则处于一种潜在的知名度尚不是很高的状态，他要达到以一个大画家身份真正地扬名于世可能还需要一点时间，但是，以我而论，萧勇与徐悲鸿并非没有可比之处，或者在某些方面，萧勇竟是有超越徐大师之处，比如，在中国画的表现方式上，在画面笔墨所含有的激情、活力与灵性方面。呵呵。

　　计划中的对萧勇的访谈录是一个系列，内容包括萧勇的人生理想、创作基本理念、具体绘画艺术论点、他对自已绘画艺术的解读以及他的人生与创作履历。这样的一个系列，可能会从多侧面映射出作为以传统笔墨方式作画的画家萧勇的较为完整的影像，但愿这些众多的以语言方式表现出的影像对人们了解理解萧勇有一点帮助。

　　紫金山栈道上，萧勇谈画

　　这是今年初夏的一个中午。在屋子里呆了一整个上午的萧勇与我决定出去走走。到哪里去呢？嗯，在他居住的太平门小区的附近就是南京著名的东郊紫金山。紫金山紫气东来，山下的人们一定会沾染上瑞吉的紫金福气，这是我的心愿。

　　从萧勇楼下出来，向东走，穿过一条马路，就到了通往紫金山的坡道。在坡道上的烈日下走上几分钟时间，就可以走上那条栈道。这一条栈道我是知道的，就在一个月之前，来自贵州安顺师范学院的张嘉谚教授来访我，我与他同游紫金山时就是先走的这条栈道。栈道傍山而建。大约有一辆小车宽的栈道是用纯木搭建成的，栈道一边是山坡，另一边则是满山的绿树与翠竹。初夏烈日的光线穿过遮掩在栈道上方的树枝树叶，辐射过来的热量显然要小了许多。由此，人走在栈道上宛如打了伞一样凉快，只不过这伞是千洞万眼的，结果还是有一些让人不快的阳光落在人身上。大约走了十来分钟后，我与萧勇驻足在栈道的一侧，这个位置相当这一截山坡的半山腰。对于中国画的具体创作方法还不甚了了的我问萧勇：“中国画如何写生呢？具体方法是怎样的呢？与西方油画写生又有什么不同呢？”

　　萧勇将目光从远处的那些树木的枝桠上收回来，然后将目光放置在离我很近的一棵树上，答道：“中国画的创作方法与西方油画不同。写生方法也不同。中国画写生时强调直观，观察，从多个侧面进行细致的观察。比如这棵树，要想表现它，就必须从多个角度去细致观察它。从正面，侧面，反面(或说是后面)，还有就是上面、下面。这样的六个面观察就比较全面。在这样细致全面的观察之后，中国画还是可以较为如实地表现外部世界的物体物像，当然，在具体的画中，画家可以将得自外界的印象加以艺术的处理，比如变形、比如增添或减删，这要看画家具体的表现方法。这是一种较为笼统直观的对事物的把握，与油画写生讲求透视、明影、位置等程式化的观察与处理是不同的，你可以说中国画的方法是不科学的，我不能说你的说法是错误的，但是，在艺术领域，并不是说只有一种标准，一种方法，而是相反，可以有多种标准与多种方法。这正如中医，你也可以说她是不科学的，但是她却是有用的有价值的。当然，中国画的写生方法决定了她的画面内容主要应是写意的，而不是严格写实的。严格写实也不是中国画所追求的理想。”

　　川歌：“哦，中国画写生也要仔细观察，充分了解外界事物的外观、特征、状态、颜色与其它，是吗？”

　　萧勇：“这个当然。不仔细观察了解，怎么可能做到对事物的充分把握呢？绘画是造型艺术，这个型就是形像，图像，物像，具体的物质物体图形化的表现，能为人的视觉器官所感知的具体的图形，即使是抽象画也有形，只不过那些形是特殊的形，比如数学图形与其它特殊图形。古人讲，师法自然，以自然为师，就是强调要对外界事物进行观察与把握。一个好的画家，是不能不具有良好的观察力与感知力的。”

　　川歌：“师法自然？很好的说法，向自然学习，以自然为师，只是可能要变一变说法了，应当是以外部世界为师吧？这个外部世界包括了大自然，包括了人类社会的方方面面，还包括了整个宇宙，是不是？”

　　萧勇：“古人讲大自然，可能是泛指外部世界，另外，中国画一个显著的特色是描绘大自然，中国的山水画、花鸟画大多是表现自然世界的。这可能与我们民族特有的天人合一观念有关，也与我们民族传统上对自然山水的特殊钟爱有关。”

　　川歌：“面对这一片山中大树林，作为一个画家，你如何看待它们呢？并且，你将如何处置它们，将它们变为你的艺术？”

　　萧勇：“全面观察它，掌控它，从中取出其中最有意味的景物景像，把它们写生下来，画出来，或者将它们记在脑子里，然后它们就成了你以后绘画的好的原材料，好的矿石。你不是见过我到安徽金寨县的天堂寨写生吗？”

　　川歌：“当然，我们一起去过那里，还一起在那些山沟沟里转悠过好长一段时间，那时候，你一直坐在那块大石头上画画，哦，是写生，写那些大石头。入迷得有如和尚念经。然后，我去看你画的那些石头，曲曲折折，有棱有角，多姿多态。很有意思，我想说，那一张纸上的那些石头，论体积可能有几十立方米了，论重量，足以比过几十头大象了。而它们却轻轻巧巧地安安稳稳地在你的写生本子上呆着呢。我知道，那些石头是你的宝贝，是你的黄金矿石。见过你写生，我知道画家为什么要写生了。写生这个词儿也很有意思，写生，写那生疏的，未见过的，不熟悉的东西，增加画家的艺术创作的原材料。将那外部世界有价值有意味的东西写下来，固化下来，然后，用于以后的艺术创作。后来我在你的一幅画上见过那些石头的兄弟姐妹，那一幅画中的一块巨石是多少秀逸坚实喜人呵！”

　　萧勇：“是这样的，千百年来，人们都是这样画画的。写生，然后创作。古时也有画家不写生，他们主要是临摹古人的画，再加以自已的观察。当然，绝对呆在屋子里不去外面写生，向外部世界提取创作原材料的画家是没有的。”

　　川歌：“那些宫廷画家会那样做吗？一直呆在深宫里，不外出，只是临摹古人的画？”

　　萧勇：“不会的，没有绝对的闭关自守，不向外部世界学习的画家。如果有，那样的画家也注定是没有原创能力的，画的画也不会有多大价值，即使他技法一流，临摹出与原画没有任何区别的画也没有用。绘画是一种灌注了画家主观思想、情绪与人格力量的造型艺术，并不是一种纯粹的工艺。她需要画家从外部世界从鲜活的生活中提取有价值的元素加以艺术性的处置才能形成最终的艺术品。最伟大的作品都是原创性最强的作品，而不是那些仿古临摹之作。”

　　川歌：“那么，古代大画家临摹的更古画家的作品呢？难道它们不是了不起的艺术品吗？”

　　萧勇：“当然也是，这些临摹之作当然也是很好的艺术品。因为临摹者不但技法高超，而且有艺术原创力。比如董其昌的那些仿古之作。我强调的是原创对于艺术的重要性。”

　　川歌：“哦，我们在这里站得太久了吧？像二只鹤子。我们飞吧。”说完这话，我们继续向上面走去。在这山栈道的顶端，我们走下栈道，来到山坡上，穿过一条较平较小的又一栈道，我们来到一面山中小湖：琵琶湖。这湖是太小了，好象比农村里的鱼塘大不了多少。这湖一定是有故事的，可是，这与我们这篇画家的访谈录就没有什么关系了。

作者：川歌