景德镇是个好地方，山美、水美、瓷美。山美水美千万年，山、水、瓷共美逾千年。而今，景德镇千年古瓷之韵发新声，在中国瓷苑乃可谓独树一帜。旧时，景德镇千窑万户而归于二宗，一为官窑系，一为民窑系;今日，景德镇仍万户千窑，二宗已化为百花千树，旧窑新厂并立，红花绿叶齐生。

　　若论宗分派，景德镇今日瓷艺有传承和创新两路，有雅和俗、高和低之别。传承一路，生产生活用瓷，源源不断，走向市场和生活，它是吃饭的碗，喝水的杯。这过去是景德镇陶瓷生产的主体，今天依然如此。传承一路，还有仿古瓷，有所谓“高仿”、“低仿”之分。就传承而言，此“仿”不仅有技艺的传承，又有实质的改造，旧日皇家宫廷瓷，今日商贾手中钱，仿古瓷，尤其是“高仿瓷”，不仅以假乱真，而且以假乱假，以致真假难分。创新一路，有成功者有不成功者，成功者为雅，不成功者唯俗。成功之雅者，大多出于专业院校，经过多年大学乃至研究生的专业教育，使其既出于工匠，又高于工匠，因而其“创”能新能立，“新”不能立者唯俗是也。

　　吕金泉为瓷苑之雅者。大学四年，硕士研究生三年，在景德镇陶瓷学院这一陶瓷艺术家的摇篮中被塑造，使其具备了两个基础，一是得自于景德镇制瓷的传统工艺基础;一是现代艺术训练的表现基础。留校任教后，一面教学，一面潜心创作，极力建构属于自己的瓷艺语言和风格，这种努力在其数年攻读博士学位、获得理论上的精进之后得到了综合的体现，这就是今天我们能够看到的一系列风格独到的佳作，如《闲情童子》、《天真》、《暗香》、《小憩童子》、《吉祥童子》、《花的诉说》一类作品。

　　金泉君的作品有不同的系列和风格。如《花的诉说》为盆形，采用刻、塑、捏诸多工艺技法，别具一格。最能张显其个性和魅力的当属童子系列的诸式瓶和罐。

　　从造型上看，他的诸式瓶来自于传统，又不同于传统样式，是他根据现代人的审美而新创的瓶式。值得一提的是他的系列盖罐造型，在金泉君看来，盖罐以其实用性的品格服务于生活，能够拉近作品与欣赏者的距离，给人以亲切感，因此，他在进行盖罐设计时刻意营造出这种亲和力，使造型凸显出时代感。他的系列盖罐造型恰到好处地找到了传统与现代的联结点，给人以强烈的感染力。好的瓷艺之作，其制“体”(造型)为第一要务。

　　第二是装饰。从装饰上看，景德镇瓷应该说以装饰见长，或与其“体”互为表里。景德镇瓷的装饰手法十分丰富多变，可谓一瓷千面。荦荦大者有色釉、刻、塑、绘、贴诸艺。釉分上下，谓之釉上彩、釉下彩;刻分浅透，浅为剔地、剔釉，透为玲珑、通透;塑有堆、模诸技，堆塑、模塑乃至各类塑作;绘是当代最为盛行的一种装饰技法，与一般绘画不同的是，瓷绘是器壁为纸，釉彩为墨色的绘饰，是画非画，具有独特性。

　　好的瓷绘作品需作者积数年乃至数十年之经验方可应手得心，臻于完善。在今日景德镇，绘瓷的高手，往往是上述诸技并施的综合者，绘、刻、塑、釉诸技并用，以美为目的。这亦是吕金泉瓷绘艺术的特质之一，他承青花瓷绘之法，又综合运用刻、塑、釉、贴诸艺，使其作品的装饰形式丰瞻而多变;其瓷绘的题材出于传统之婴戏，但各式童子虽着古装有古典面貌，但神韵中又抒张着新时代的现代性张力，典雅如宋元，可爱如亲子，活泼见出当代，这亦是金泉君作品深受众人好评的内因之一。

　　瓷之绘饰，需表现力和基本功，尤其青花童子，着墨不多，线仅数笔，但全凭功夫和笔力。金泉君善写人物，尤于童子极为畅神传意，其笔墨形象稳健有力，走笔无碍但又不夸张漂浮，表现得心应手，写形写神。

　　值得赞誉还有其装饰的构成，他往往将童子置于开光的窗形视域中，而窗形开光又与其他装饰形式暗合，形成一新的构成图式，十分现代。

　　第三是釉色，金泉君亦是善用釉色的高手，其釉的使用在他手上如书画之墨，古人惜墨如金，寓意墨色要恰到好处。金泉君用釉亦十分慎重，其出发点在于美的观照，童子的开光图式往往罩釉(必须如此)，而其他地方大都无釉或为哑光釉等，形成比照，不仅面貌一新而且清新典雅无尘埃，既契合童子图式的单纯、天真，又契合作者心中图式的高雅、清净与尊贵。

　　金泉君的瓷艺作品，尽写童子性态，状描其纯真风情，其成功不仅在于其传承景德镇瓷艺传统和有深厚的创新功力，而在于其博学的基础和开阔的眼界，他将一种工艺转化为一种情与心的表述，将瓷和釉的材料转化为一种美的形式语言，因此，他的作品，不仅是瓷艺，更是一种艺术的眼光，一种崇尚美的精神，一种阳光下灿烂的微笑。

　　(作者：清华大学美术学院教授、博士生导师，江西省政府特聘井冈学者，景德镇陶瓷学院特聘教授)

作者：李砚祖