他的陶艺作品就跨越了这两个极至之间的空间，并且为铲除存在于现代中国的精英文化与大众文化之间的羁绊做出了自己的努力。他的青花器皿造型简洁优雅，折射出中国的传统文化，这也是其作品创作的自然源泉。而他最近一个时期创作的作品，特别是他在费城做客座艺术家期间创作的那些作品，代表了他对抽象表现主义艺术风格的一种东方式的探索方法。托尼•弗兰克斯联合国教科文组织IAC协会前主席每件艺术品，都密集着白明飘逸隽永和渊博才思的磁场，什么语言能够评论如此天物？

　　雅、这种极至的雅，源自于艺术家自身的“大儒”气质。

　　白明，其人如其作品，其作品犹如其人。

　　有的艺术家其人其作有其一致性，而有的艺术家其人其作之间却很相悖。而艺术家如白明，我们会情不自禁地追随他的目光，投向他创作所用的材质，看到作品一点点成形、凸显轮廓、画笔优雅地落在胚上，当艺术家和材质融为一体，飞旋流转之际，完美的传世之作已经问世。

　　白明是调柔的、恒久的。其作品的材质虽具备天生的脆弱性特质，他却赋予其独立不朽的灵魂，彰显出不可断灭的永恒。当代性的思想和最精华的传统精髓，使其作品在空间上具备无限的延伸性，具备穿越时空的能力，衔接了古往今来。

　　永恒⋯⋯

　　从白明的绘画作品中，我们可以看到其艺术创作的二元性。绘画源于艺术家心灵深处的创作需求和对不同材质的探索。油画、陶瓷绘画等艺术形式是源于艺术家深层次的精神需要，还是一种对于材质的无意识的情感诉求，还是他仅仅在种植自己的幸福感？！

　　抽象，被理性化的抽象和理性的抽象！极柔，却极强大。虽然没有叛逆的艺术语言，我们却能完全感受到白明绘画作品中，如同青春期一般的强大的生命气息。白明所携的绘画和陶瓷，亮相于当代艺术的聚光灯下，所有材质的作品均摆脱了所有的符号体系，向观众传递艺术家的优秀！于是，自然而然，白明的艺术是当代艺术，更是未来的艺术。

　　白明其人其作，都极具魅力。其如今已有很大的影响力，随着岁月的流转，还将铸造不朽的辉煌。

　　最后，鄙人很荣幸地透露，我感到万分荣幸，因为我是作为他的朋友写下了这些文字。

——瑞士日内瓦艺术之门基金会主席 多米尼克•巴达斯

　　岁月的抽象——关于白明的陶艺

　　尽管表面上破碎、剥落、凹陷或折皱，但是，中国艺术家白明的这些小型陶瓷雕塑并没有太多地追求这种衰败的视觉效果，而是更多地关注作品的形式，正是这些形式抗御着岁月带来的毁灭性影响。在这些具有极少主义风格的作品中，时间似乎是抽象过程中的一种媒介，它紧紧地抓住这种持久性的本质，进而将这种本质融入到几乎等同于人的心脏大小的一块块致密的陶泥之中。这种对心脏的模糊暗示——心脏既是重要的器官，也是情感的象征性缩影——为阐释白明在作品中意欲表达的时间与人性之间的基本关系提供了一种解答的方式。白明的陶瓷器皿，技术完美无瑕，风格雅致恬静。如果人们知道，在过去的十年里，他仅仅把自己的部分时间用于陶艺创作，那么，留给人们的印象就会更加深刻。他是一位真正的多才多艺的艺术家，曾撰写过7本专门研究当代陶艺的论著，而且在绘画方面也达到了相当的境界。与此同时，他也详尽阐述中国人对大自然的独特观念。单独去看每一件雕塑作品，在形式上似乎都是相似的。然而，作品表面上留下的创作过程的印迹却是独一无二、各不相同的。在白明看来，时间是一切事物中最伟大的抽象派艺术家。能够历经时间一次次无情否定的不仅仅是震撼心灵的畏惧感，而且还有真理的最纯粹的形式。格伦•R•布朗美国艺评家、堪萨斯州立大学艺术系教授白明不仅是一位年轻的画家，也是一位创作瓷器和炻器的陶艺家。他在瓷器上创作的抽象作品闻名于中国。最近，他在美国向人们展示了他的装饰技巧。他是北京一所艺术学院的老师，也因为如此，他影响了许许多多的学子。苏珊•彼德森美国纽约市立大学亨特学院荣誉退休教授数年来，白明一直是推崇进行国际间对话的重要倡导者。过去一年(2001年)他对美国的访问是极其重要的。作为一位艺术家，他通过自己的作品不断地给我们带来了认知与信息，更通过他的不懈努力真实地记录了当代陶瓷艺术发展的历程。

——韦恩•黑格比 美国著名陶艺家、教授

　　“感谢您与我分享这一不同寻常的时刻，对于我来说这是一次非凡的经历。我发现：白明的陶瓷艺术达到的高度，远远地超出我的所有想象，我也永远不可企及。现在我知道了，有这样的美丽存在着，对我来说已经无比美妙”。

——摩纳哥首相夫人玛丽•珍妮•罗杰

　　考古发现的最早人类制造的物品，居然不是工具，也不是武器，而是一样乐器—笛子。这说明艺术携我们穿越古今，追溯过去引领未来，艺术家如白明，就是承载着这样使命的摆渡人：他汲传统的能量和自身的想象力，在用梦之线织成的画布上挥洒，给我们创造出幸福感。白明，行走在东方和西方之间的天才，由于他的魔法之手，使得最古老的艺术由于他，而不朽。我祝贺他，艺术家白明，我的朋友白明。

——岚明法国著名建筑师

　　面对白明的作品时，是有何等的情感！

　　所有完美构建的元素都被赋予了生命，给我们传递宁谧、从容和能量。白明的作品把我们送上不同寻常的心灵旅程。无论何种材质的作品，都那么和谐完美。我感受到这些作品恒古以来就存在了，还将永远地存世。

　　阅读白明的作品延展了我的时空，带我进入到一个澄明透亮而又真实的梦境，而我不愿意醒来。

——米歇尔•高城市规划专家、国际策展人

　　白明的陶瓷和绘画作品中神奇地注入了中国传统艺术中最精华的元素。当我们凝视其陶瓷作品时，密致的材质、完美的器型、优雅的笔触⋯我们被其美的纯粹摄取了心神⋯⋯

——飞利浦•高毅前法国驻华大使

　　陶艺家、画家白明，是中国开放之后，最早将陶瓷艺术引入当代元素的先驱之一。他的作品融合了传统和现代的元素，但是白明深知如何摆脱西方程式化的元素在中国当代陶瓷中的影响。他的作品极具创意，气场强大。是由静穆、温软、雅致、低调、贵族气质集合而成的优雅气场。白明之作必将载入时代。

——阿兰•米诺特法国普瓦提埃大学教授、孔子学院理事长

　　白明的瓷如儒、如道、如禅，深遂、悠远、神秘。白明的瓷是儒。他的青瓷、花瓷作品文儒雅致，贯穿着儒家文化的思维脉络，中庸、含蓄、温绵和柔韧，瓷质温润如玉，造型简洁、明快、素雅，具有水一样的韵律，无论器具的外形和器具的内质都符合传统儒家“中庸”即“合度”的要求，单纯中不乏精致、巧美，充分地表现出形的变化和瓷质的品格，蕴含着优雅和刚柔结合的儒家文化气质。白明的瓷是道，自然、灵动、超然，蕴含着道家思想的玄远。他的现代瓷，在造型上具有道家文化“朴素”、“自然”的审美特征，着重张扬的是一种自然生命本身在合规律的运动中所表现出来的自由精神，文化意识与材料运用有机的结合，使道家”玄远”抽象的表达方式和现代体验的意向图式结合为一体，形象和意义构成了完整的比喻关系。白明的瓷是禅，清纯、智慧，透出一分幽冥的灵感。他的系列作品《参禅——形式与过程》，结构简洁，形式纯粹，随意卷起的泥片所形成的自然肌理形态给人的视觉提供了极大的可视性和神秘感，流线的韵律和团块的扭转中似乎寓示着某种逃离现实喧嚣和躁动的情感，显示出一种东方文化思维特有的参禅的时间意识，那些神秘的短线刻痕暗示着某种内心的迷径，而所有作品整体的组合又似乎是在重塑当代人的存在意识和生存观念——人生如参禅。

——罗一平广东美术馆馆长 艺评家

　　白明自1995年以来的创作摸索，在中国大陆的艺术环境里，是一场相当冒险的孤独之旅。年轻一代不乏急着赶上装置艺术潮流的追随者，也不缺那些努力供应西方世界所渴望的“异国风情”或“政治伤痕”图腾的制造者。惟独像白明这样选择既不受传统规范，又不随波逐流的创作方向，当然具有他非常强烈的心理因素和突破性目标。他这样草根性的自觉和本土意识，使他有别于一般跟进西方的年轻艺术家，虽然创作的抽象形式从视觉上看来和西方的抽象艺术关系十分密切，但仔细研究他的绘画内容与技巧时，才真正理解他的简约与质朴和西方的抽象绘画实在有相当的距离与差异。如果了解“物语”在中文和日文体系中有着不同的语境理解，那么，也就不难明白白明的绘画历程，显示出“抽象”在西洋现代和中国当代艺术系统里也有着不同的画境理解，所以，白明绘画中抽象的语汇也不等同西方的abstractIsm！

——著名策展人 艺评家陆蓉之(台湾)

　　面对白明的画，我很难进入理性判断，因为在视觉的本能反应中，我已沉浸于一个和谐的氛围之中，就如一个人独处时聆听音乐，不知不觉进入音乐所创造的情感世界；那样清晰、细腻、澄明、柔和，间或也有激越的生命冲动和涌流的情感波澜。这些作品给我的总的印象是沉静的、温涧的。在他的艺术中，真正的精神资源还是来自本土文化。他自觉到，必须从本土文化中找到一个精神支柱，才有可能与这一来自西方的样式拉开距离，而正是这种对本土文化的追慕，使他的作品具有一种不同于西方的文化底蕴。无论是江南丝竹般的温润，还是黄钟大吕般的交响，均能传达出一种古老而久远的文化气息，这里既透露着清静优雅的文人格调，又折射出深厚凝重的汉唐风范。白明从不使用浓艳、强烈的色彩，他的画基本保持在灰调与黑调之中。那些安静的灰调作品，很容易把我们唤回到空灵淡泊的水墨天地；那些凝重的黑调作品，又常常把我们带到北派山水浑厚华滋，深冥幽邃的境界。著名艺评家贾方舟白明先生是在中国改革开放之后新的文化条件下最早在陶瓷艺术领域进行现代探索的艺术家之一。在这个过程中，他一方面深入地研究中国陶瓷的传统，另一方面开阔地吸收现代艺术的多种因素，在传统与现代的结合上形成了自己独特的陶艺风格。

　　依我所见，白明先生的两个作品系列很好地体现了他在陶瓷艺术领域将传统进一步发展的努力：一个是他在陶瓷容器上的绘画，这种手法是传统陶瓷的重要形式之一，但在白明先生那里，这种形式得到了强化，形成了醒目的个性风格和新颖的面貌。他将圆形体积的陶瓷容器视为一个整体的空间，在那里描绘了一种种自然生命的形象，使容器退去实用的属性，成为生命存在的世界。他特别善于运用书法般的线条和写意绘画的笔法进行描绘，使形象呈现出类似抽象的形式美感，形成古典气息与现代感受的结合。他的另一类作品是他自己动手制作的陶瓷造型。在这类作品中，他的构思与他的文化情怀更多地结合其来，使陶瓷的造型成为一种种文化符号。在这类作品中，他把握了陶瓷泥土的材料属性，使造型具有偶发性的意态，也留下手工制作的痕迹。他的那些最精彩的作品，宛如出自自然，同时也似乎要回到自然的空间中去。

　　白明先生的创作过程是不断地向陶瓷造型的难度发起冲击的过程，他的艺术彰显了中国当代陶瓷追随时代发展的路向。

——中国美术馆馆长 范迪安

　　一个陶艺家如何面对本土和世界

　　——作为陶艺学者的陶艺家白明

　　从某种意义上说，这一些学院艺术家的出现，中国才有了自己真正自觉意义上的现代陶艺。白明是这一些人中的主要人物。但是最重要的还是白明的陶艺创作，整个九十年代中后期，以及21世纪初，白明通过他的作品，鲜明地将久违了的雅致、沉静和诗意的中国精神，带到了中国当代艺术的艺坛上，在观念被无休止地追问的背景下，从某种意义上说，白明的创作，是中国本土化的现代陶艺崛起的一种有力的指向。

　　白明的雅致、诗意还体现在对材料的选择上，同许多陶艺家选择粗砺来表现原始质朴不一样。他最终选择的是景德镇的瓷土，曾几何时，景德镇的困境也连带着我们对它的材料也有了怀疑和疏远，但是白明却喜欢“它那湿润、亲切的感受，尤其是那种天然的，极具包容力的，宽厚、温暖、从容的白色，让人心动！”白明在《自述》中坦陈：“面对这样的粘土，你很难有霸气，剩下的只有善性和感动。“

　　可以毫不夸张地说，白明给我们打开了一扇中国陶艺家看世界的门，白明的那些介绍世界优秀陶艺家以及世界现代陶艺运动发展的著述，在不远的将来，终会使我们受用无穷，他们和他的创作、策划的展览一起，构成了中国现代陶艺运动的重要景观。

——清华美术学院副院长、著名艺评家 杭间

　　白明先生把文人的性情和匠师的手艺完美地结合起来，而这两个要素都有久远的文化传统根源。这就是所谓的“手感文化”，连带着个人性的主体自由，并与盛行的大众文化形成对比。

——中央美术学院人文学院院长、中国美术史学者、评论家尹吉男

　　灵韵的再生

　　白明是一位学者型的陶艺家，但更重要的认同，是他在此文化身份之上，持久地面向艺术整体自觉的建构精神，通过跨界(Transgression)创体与研究，将绘画、陶艺、教学及批评诸领域汇聚在文化前沿，促使长期迷失在实用理性和艺匠窠臼的陶瓷文化焕发出令人耳目一新的当代灵韵(Aura)。

　　批评家们普遍认为，白明的艺术作品蕴含着雅致、沉静和诗意的中国精神或曰“东方气息”。

　　例如白明的瓷作精品“白氏瓷”或“白氏杯”，本来是高蹈的文人化实验艺术品，但一以出窑，便被争相复制摹仿而风靡于市场。事实上，中国当代陶艺能够进入文化精神价值的评议，正是由于以白明为代表的学院艺术家介入陶艺生产场域，方才俾使陶艺的“工业文化生产”出现了雨后彩虹般令人神往的“灵韵”。

——清华大学美术学院教授 、著名策展人、艺术评论家岛子

　　白明的综合材料试验建立在三个雄厚的基础上；对材料媒介的敏感，对中国传统抽象语汇的研究与继承以及对个人话语的现实定位。他既想以形式的纯粹和特性的价值来拒绝意识形态的侵入，以艺术和现实的差异来重建艺术的历史功能；又想把艺术建立在一系列的反思性主题上，从而使作品的观念性超越语言实验的价值同时，他又试图从糜烂的物质性的现实中返回到历史理性的高度以及从那里找到重建人类价值的可能性。这样，白明就不得不同时是一个形式主义者、生活的体验者和历史主义者。著名艺评家张晓凌、孟禄新

　　白明的作品更多的是一种综合，是对这些年中国油画边缘探索的综合。

　　著名艺评家殷双喜白明的作品有三种指向：一种人物的，大都带表现性；一种是理性的；还是一种带有“随机”性的，随着物材表现的过程，不是强调表现性，也不是纯理性的。我喜欢他的在理性之中带有一种“随机”性的作品，这种东西有底蕴。他的理性色彩又不是西方的冷抽象，他是冷中有热，他这类作品我认为是一种焦虑中的静观。他把他对现实生活之中的焦虑融在一种静观当中，我觉得这种作品达到的水平比较高。我想是一种传统文化精神和哲学在当代的一种回升的愿望。这种理想和愿望不管是从他的作品还是从画的题目中都能看出来。上面说到这些作品就显得很宏观，很大度。

——著名策展人，艺评家刘骁纯

　　白明选择了纯粹性的历险，这实际上也是他对自我本质的选择。他的艺术感觉、意识与经验是在陶艺创作过程是对材质、肌理和时间的体验中形成的。绘画对他来说意味着艺术的纯粹，他对材料验的纯粹性在绘画的语境中即升华为精神的意义。

——著名策展人，艺评家易英

　　陶艺、纸本水墨加上布面油彩多种媒材的尝试，无疑给白明实验性作品以无限拓展的可能性。在以媒材为导向的思维拓展方式里，按他的话说：“形式的转变源于心灵的感悟。”纵观白明的作品，归纳起来是长期对点、线、面的不同组合形式，点与点、点与线、面与面、面与线等等的组合，也有单纯线或面的表达。白明天生具备在细微之处触类旁通的本领，他能透过一个“点”的渗透迅速串联起一个“面”的集合，而且引经据典地发挥出其创造性思维的优越性。白明尝试多种材料，不是因为选择而是因为喜欢，因为喜欢，白明极尽可能在陶艺、水墨、油画上寻找艺术的润泽、游离与飘渺的东方感觉。作品即人，对于这一点，白明参悟得很透。

——广东大学城美术馆馆长左正尧

　　“大象”是一切形色世界的共相，“大音”是一切音响世界的共相，它既是概括的，同时也是具体的，这里又体现出朴素的辩证法思想。白明对老庄哲学有着深切的领悟，在他的作品中，力图表达的正是这样一种充满哲思的恢宏而博大的“无”和“大”的境界。白明在继承这样一种传统的同时，做了富有个性化的和具有中国时代精神的创造，这是白明的艺术创作的最大成就。在白明的作品中，言、象、意是一个高度的统一体，共同展示着哲思之美，颇有庄子所论的“知者不言，言者不知”(《庄子•天道》)的大智若愚的境界。

——著名策展人，艺评家郭晓川

　　从心底里说，我十分喜欢他的这些作品。理由之一是他的作品大气、大度、大方，给我带来了一种少有的震撼力。白明的抽象艺术境界既无具象之形，无常形，无定形，又单纯、简约、虚灵，并趋向了一种纯粹的境界，且还蕴含着丰富的情感意蕴和哲理意味。

——著名策展人，艺评家陈孝信

　　白明的瓷上植物世界，是一个自主的世界，也是一个纯粹的世界。以他的代表作之一《生生不息》来分析，这里没有树，没有鸟，没有土壤，我们不知道这是一种什么样的藤蔓。它密密匝匝，占据着画面的所有疆域，甚至没有给画面留下多少空白。我们只看到了青花线条的缠绕，只看到了生命的交织，只看到了激情的涌动。这时，植物不是植物，藤蔓不是藤蔓。它既不作为他者的背景，也不需要他者来做自己的背景。它在排斥现实世界的同时，也排斥了一个粗鄙的想象世界。

　　是的，终极艺术，就是要创造人类前所未见的世界。白明在这样探索的时候，没有忘记节奏、韵律，没有忘记色彩的搭配，由此，诗意与禅境于有意无意间生成。

　　如果林风眠先生介入陶瓷，还只是简单地以画入瓷，或借瓷绘入画，相互借鉴，那么，白明算是艺术家中非常深入的一个。看白明瓷艺的美器美绘，真的是若吮三千年洁冰，沁人心脾，那份形质清澈、手感温润，那种蓝白的对比与变化的神完气足，那种火凤凰涅槃于烈火的高贵，让人久久不能释怀。

——江西美术出版社社长兼总编辑陈政

　　上帝之手

　　白明的现代瓷艺，借助传统的材料与手段，将自己“忧患”的“现代观”融化其中，使这一具有典型意义的中国“传统艺术”，摆脱了千年以来的历史负担和禁锢，而使其以完全独立与自由的方式，以不同的视线，将远方未知的世界，交到我们每一个人的手中，使我们走出约束已久的内心，在改变看世界的角度同时，让我们看见了延伸世界的未来。

　　白明具有创造性与历史性的“现代艺术”，无疑，她将会在今后中国这个特殊的“现代艺术”领域内，获得巨大的反响而日益显豁出其历史作用来。

　　若非上帝赋予，白明拥有这双让思维延伸的灵性之手，是不可想象的！

——著名艺评家萧鸿鸣