孙欣：精神空间的诗意，非常值得大家好好思索，带着这份诗意，更好地理解当代水墨。之前，在匡时没有开始过当代书画专场，那么之前，藏家对于古代、近现代绘画的追慕，可能更多是一种内心非常怀旧的，其实是通过一张画来进入另一种时间、空间与古人情感交换，甚至是经验交换。在现实生活中，因为我们无论如何都回不去那段历史了，着眼于目前当代水墨的情况，更多的可能是身处未来的目光，也就是说后之观今，犹如今之观昔，一种学样的态度去观望，那么接下里将下一个话题转为市场。近些年，当代水墨在市场上广受关注，甚至带有一种使命感，为什么在这个时期尤为受到市场的重视，有什么特别原因？请青年批评家魏祥奇讲解一下。

　　魏祥奇：当代水墨这个概念，大多数提的时候，都是指在当代这方面也一直是学院派的，从80年代开始，一直在学院的团体里接受，现代水墨主要是面对当代的伸展，工笔画这一块也一直是在学院里，通过修辞的方式，因为工笔画是有一种独特的语言修辞的，很少被当代艺术理解和关注。江宏伟老师，包括人物画的何家英老师，在当代艺术的范畴里是一直被边缘化的，我们在关注新工笔的时候又发现，其实这几位老师又为新工笔奠定了一个很完美的基础，就像江宏伟老师说的精致，在精神层面，一个很完备的图像。它不是一个线性的、纯笔墨的，而是在结构上非常聪明，为新工笔的创作奠定了良好的基调。那么工笔画创作在今天的发展也面临着一些问题，当然最主要是如何在传统的唯美性、审美性与当代性的精神转换上，寻找一种协调。新工笔是做得比较出色的，在这一方面做了比较多的创新。工笔画这一块为什么在当代水墨中异军突起，李津、武艺呀，获得这么大的关注，可能是在艺术的语言上一个是有诗意，另一个是在图像制作上与这个时代追求的完美，图像性理解的接近有相近的地方；写意画这块很难有所创新，我们很难说有人超越了徐渭、朱耷、甚至齐白石。工笔画确实在80年代，包括藏家在这一块也是现在能够得到更好的理解。

　　孙欣：也就是说当代水墨给了我们大家更多的信心来看待它们的成长。

　　魏祥奇：我觉得写意画在当代接受起来有些困难。

　　徐累：我补充一下，水墨与工笔从这两个概念来说，工笔它有一个优势，就是它对是世界的描摹是具象，写真性的。水墨这一块是中国元代绘画之后的一个变异，因为早先宋徽宗，或者唐代的一些绘画，与西方的写生、写实绘画没有特别大的差别，甚至更具优势。但到元代以后中国的绘画拐了个弯，当时钱选与赵孟頫的对话，赵孟頫问钱选，你怎么认为文人画？钱选说，文人画就是非专业的，就是不是职业画家画的。文人画的画家是诗人，改变了中国画整个的路线，当然不是说它其他的什么，是变异。工笔画为什么在目前，当下，它能相互融合，它就像一种语言，不需要翻译，从视觉上讲，直接就能看到它本身的东西，所有人都能感到普世的价值，而水墨画，西方人就问水墨A、B、C是个什么东西，语言系统是如何过来的。工笔与当代性有个结合，它更加具备绘画的普遍的基本的元素，应物象形啊，这是一个，第二个，为什么现在周围关注当代水墨和当代工笔的画家，我希望大家都能关注。因为中国画这里边，要学习传统的话，裹着传统的衣服，自己的面目就没了，所以过去李可染先生说以最大力气打进去，以最大力气打出来，实际上进去就出不来了。所以能出来，有自己表现的艺术家是屈指可数，而且成材率特别低，6年以上的准备，甚至更长；油画不一样，但是水墨这一块，技术必须完成，如果现在我们能看到的年轻艺术家徐华翎、张见，包括现在的一些年轻的郝量啊、党震啊，他们一直是有个理想才会去做的，之前与市场是没关系的。之前我的画都没有人关注的，像之前都是公司资助单位艺术家出去写生，每人交张画，我的画在当时都是不要的。艺术家能坚持做这块的事情，到现在开始能够呈现个人面貌，其实是经过了很多寂寞的耕耘，特别受到尊重，我更喜欢这些艺术家，他们没有这个理想，是做不到的。今天的人看到的都是以前的一拨，十年以后再出一拨人，很难的。

　　孙欣：谢谢！下面到了我们的提问时间。

　　99艺术网：我想问一下江宏伟老师，对我们现在水墨画、新工笔来讲呢，年轻艺术家能不能接续也是很重要的，现在的艺术家所面对的环境与过去有了很大的不同，听的都是江南style，用的都是iphone手机，在这样一个市场化的环境中，如何在技法上达到更高的审美标准，不管有没有这个市场，如何进行对话？

　　江宏伟：年轻艺术家必须经过时间的沉淀，自然会淘汰的。以前老先生们存在，都是有一批很好的作品，就像我们以前在画画的时候，压根都没想到自己的画，能够来改善生活，从来都没想到。按照我现在观察到的，整个资讯，各种文本的条件是非常好的，同时涌来后想自己很快会成功，可能有一段时间，慢慢有些起色了，那这个时候蜂拥而至的人开始淘宝来了，所以为什么现在黄花梨没有了呢，因为黄花梨需要150年，但长到才这么小的时候，就被砍了。那这个时候就要看艺术家本身对艺术的热爱是否超过了对其他的热爱，其实这就是一种平衡，我们现在所讲的新工笔的这群人，也是在已经有市场的时候才画画了，凭他的能力，也可以很快走向市场，但艺术家有自己的理想，他们完成作品时，花费了很多时间，其他人不了解，那这个时候沉淀的人，也是很关键的。要不然这个也太容易了。实际上现在讲到的新画家，前段时间看党震的陕北写生，我看了很激动，我之前是不认识他的，后来通完电话才知道，他还在窑洞里。山东那个地方，是一个把画当成股票、金融投资的这么一个地方，他能够沉得住，很不容易。我们讲新画家，其实他们都已经40左右了，就像我之前讲的，他们都经过了一个冰冻期的，现在有很多成立不成立，成功不成功，当然这方面的天分，培养的语境、机遇等等，也要考虑，但作为本人的选择很重要。月季花为什么在北方比南方开得好，是因为它经历冰冻期才更艳。年轻艺术家，主要关键是能不能经受寒冷期。

　　孙欣：嘉宾们对当代水墨的发展历程，尤其个人经验的分享，给我们带来了很大的启发，然后当代水墨作为植根在历史文化基础之上，独具东方审美趣味这样一个文化载体，正朝向更广阔、深远的路径上发展，那么预祝当代水墨，也预祝匡时当代书画的首拍圆满结束，再次感谢各位嘉宾的到来！

作者：姜吉安