我的童年是在北方多山的小镇度过的，那里四面环山，溪水潺潺，充满生机，这样的经历注定了我一生对大自然的依恋！多年以后对大自然的吟咏已是我情感表达和精神寄托的重要方式。

　　人生有许多偶然，在这偶然中我找到了油画艺术作为表现手段，这实为人生幸事！家贫不幸不能进入大学学习，却有幸师从吴作人先生；命运不幸发配我到北大荒不能画画，却有幸重新面对自然，面对故乡的山水。正是自然造化的千姿万态滋养了我的身心。

　　虽习油画，早年也画了大量“苏派”风景写生，但总不满足，身为中国人懂得“变有法为无法”“常中有变”的道理,思变成为我艺术道路的必由之路。自知是激情多于理性的人，写意、表意成为我艺术追求的方向。抛开再现的思维模式和与之相应的技法，我寻找着能表现我的内心视角的方法。于是，中国画家的空间观念，民间艺人的造型和色彩观念首先进入我的潜意识，变固定视点的三维空间为空灵的多视点平面空间，变空间色彩为主观意念的大色域……由此我的画面发生了变化，这变化得到了大家的肯定，也促使我一发而不可收。摆脱了固定视角的束缚，视野更加开阔，色彩、造型方式愈加自由，画面的空间感觉忽远忽近、虚虚实实。

　　有人曾问我，“您曾经画过中国画吧？”，我没有画过中国画，但八大、黄宾虹的绘画观念和风格对我的画风有潜移默化的大影响。虽不曾深入钻研过中国哲学、美学，但半个多世纪的人生经历，国学早已融入我的血液之中，哪有不受影响之理？我欣赏超脱情怀寄意林泉的中国画，并在我的画面上抒发表现“超然物外、萧散简远、高风绝尘”之想。随着年岁的增长，在我的画面上写生因素渐渐弱化，，也不很强调地域性，代之以天地混茫、云气飘渺、似真似幻的“心中之象”，想象的空间变得越来越多，并强调与直觉感悟相伴而来的色彩随机性。

　　近二十年，我们有了比以往更多的机会看到世界各国的不同时期、不同流派不同风格的绘画艺术，了解更多的艺术家，他们的绘画以前所未有的力量影响了中国的绘画艺术。我个人很关注西方现代艺术，一些艺术家的观点与东方艺术很接近，对我有很多启示，我很欣赏表现主义、抽象表现主义、以及新表现主义画家的绘画，这是因为艺术对于他们更多是站在个人反叛的立场上，反对环绕他们周围的物质主义；而我表现山川大地正是抒发对宇宙天地的崇尚之情，也是出于对物质主义的激愤。有人说“你的画越来越抽象了”，“抽象”意味着什么？我赞同毕加索的观点“抽象艺术是没有的，由于它的起始总得有所凭依，然后才能抛开现实的外表；因为对象的概念已经留下了一个不可磨灭的痕迹。这个痕迹激励着艺术家，鼓舞他的思想，诱发他的感情……这些痕迹再也不能在画面里消失；即使它们的存在已是不可辨认了，它们仍然是作品的组成部分。”同样，在我的艺术里不存在绝对的抽象意念，总是依托山川大地，因为我对它们有真情，因为人们不可能违拗自然，它们比最坚强的人更强！

　　艺术自身不变，变的是人的思想、表现风格，变的是观察自然、观察世界的方法，社会向前发展，时代思想、观念在变迁，我今后要做的仍然是把我的艺术风格与时代的思想结合在一起，表现在新时代的我内心的感受、追求和真实。

2006.12

作者：张钦若