西湖文化广场的浙江画院展厅里，正在进行一个“坏画”展。相对于那些漂亮的、畅销的“好画”而言，这些打破常规欣赏习惯的水墨作品很另类，几乎都是皱巴巴的，有些甚至就是在餐巾纸或者废弃的包装纸上即兴创作的，内容或叛逆或诙谐，还有的看上去像是儿童的随性涂鸦。

　　这是场由阿海、陈心懋、何赛邦、陆春涛、李津、雷子人、魏青吉、尉晓榕、武艺、邬一名、袁进华、周京新、朱新建等十三位重要水墨艺术家的“坏画”展，各种水墨风格集结在一起的效果，相当可乐。

　　策展人了了说，在艺术领域，总有些作品因为不符合某些约定俗成的规矩，或是打破某种固式的欣赏习惯而被称之为“坏画”。但这些“坏画”的出现其实代表着一种转换、一种发现、一种创作，甚至也可能是一种新流派的开启，里面包含着自成脉络的通达和幽默。

　　中国美术学院国画系主任尉晓榕也拿出了最新创作的一些“坏画”参展，相对李津他们的创作风格，这些画面显然算不得“另类”，对于人物形象，尉晓榕一直有着一套自己的标准——不苛求漂亮，也不故作丑异，而是力图寻求找一种中性的状态。不过，他一直在尝试突围，展览中的那幅看起来有些漫画风格的《逗捧》，面部微妙的表情变化被刻画得很细致，仿佛画里的两个相声演员就活脱脱在你眼前说学逗唱，“化俗为雅，在诙谐中寓哲思。”对于自己的创作风格，尉晓榕有着独到理解，“性格是可以画在纸上的，一旦上了画纸，就叫风格，谁要想在多年消磨后仍活出自己的本色，最好别误了身体，力争活到齐黄二老的岁数，所谓‘衰年变法’无非是老画师活回了孩子本色，重获了玩的自由。”