人生可能有很多体悟，像途中所见的风景一闪而过。但总有一些本该一闪而过的风景，却刻骨铭心。蒋世国跟我说要出文集，我想，可能是缘于这些刻骨铭心的风景，再也不能一生背负，需要有一片净土，让心灵暂且休憩。这本文集，也许记载了蒋世国对生命的很多感悟。

　　毕加索曾说过，他不是在探索，是在发现。看着蒋世国走过的足迹，我不由自主地想到了毕加索的这句话。因为，艺术需要发现的眼睛。

　　对绘画本身来讲，探索与发现的最大的区别本身可能并没有意义。但对一个艺术家来说，探索与发现又可能成为一个艺术家创造能力的一块试金石。我们也许可以这样理解，探索是一个有目的的试验行为，而发现则更多地是一种无目的的、随机的，可以给人带来惊喜的一些试探。在这里，无目标性、随机性与创造性就成为了当代艺术在发展过程中的一个重要的命题。毕加索所说的发现，大概至少有这么三个基本的取向。在我翻阅完蒋世国这本集子以后，沿着他对生命的体验趣向的释读，更使我不断地肯定了这种对发现的基本界定。艺术是相通的，难怪蒋世国有这种经验：一种事物的发生、发展从来不会以人的设定而行，最好的选择是预知与面对。

　　蒋世国认为，生活是一门艺术，是一种态度，更是一种理想。他说：品古人画能体悟到古人的生活状态：平静、悠闲、雅致。如乘白云，如抚清风。无论是放浪江湖，深居山野，还是田园耕种，仿佛他们都生活在画中，生活在诗里，生活在梦幻的世界里，美得让人陶醉、羡慕。他在其作品美好生活系列里，采用了象征主义的手法，把人物与花鸟有机地结合，画面中的石榴与桃子取之于民间“多子多福”“健康长寿”之意，画面中的一对男女也许是充满情爱的人间天堂。其画面吸收中国传统瓷器粉彩的表达方式，使其绘画传递出一种美好吉祥之气。这既是生活，又是对生命的生发与赞扬。

　　一直以来，蒋世国在我的眼里都是一位特立独行的艺术家，一位有着对绘画语言保持着相当敏感的中国画当代艺术家。让我没有想到的是，在繁忙的绘画过程中，他能够很本我、很本真地记录下了自己所走过的一段段的风景：有的风月无边，有的沉郁苦涩，有的一派田园，有的拥积混沌……但这都没有影响他作为一个艺术家不断地按照自己的本性去发现、去体验。最为难能可贵的是，他用很本色、很朴实的语言，原汁原味地记录下了这些匆匆而过的风景。这就使得我们在翻阅每一段经历的同时，能够更加深刻地去认识、发现一个艺术家的人生体悟，这也是拉近观者与艺术作品的距离最好方式，在艺术作品中，让观者读到更多鲜活的语言与贴近心灵的表现。从这种意义上讲，一个艺术家仅仅用绘画作品来记录自己是不够的，蒋世国今天奉献给我们的这本集子所传递出的信息，让我们对此有了更多的认识。因为，语言不仅仅是一种记事，在蒋世国这里，语言也是一种状态，似诗如画，是另一种意义上的作品。难怪毕加索一直强调：他是诗人。

　　在日常事务缠身的日子里换一种状态，用文字来整理绘画走过的风景，既是一种小憩，也算是一种回眸。在放松自己的的同时，回溯最为本我的感悟，打破目标、功能的种种绳索，用随机的而不是计划、用创造而不是规范的状态去思索、去体验，发现的即使不是生命的绿洲，也不是生命的胡杨林，哪怕是生命远逝的沙漠，那也一定是他一种极为深刻的生命存在状态。我似乎看到，蒋世国正在驾着一片心舟，在生命的海洋里前行，当然，事先没有航行的目标，只有在风景里孤行及在孤行中的发现。

　　唯一可以证明他的是，在这本文集里，每个字符都像是他曾经或正在动情的吟唱，只是不是坐在舞台上，而是走在生命的丛林中。我们似乎听到低吟的行唱……

　　“我喜欢山野，尤其是有水流的山野。

　　山有起有伏，迭迭荡荡，抑、扬、顿、挫，这是一种节奏与韵律;山上披着树丛，风儿走来，呼呼啦啦，山谷回音，那是力与爱的呼唤;山上流下溪水，或直泻或婉转，滴滴潺潺，那是诗的吟唱……“

　　当然，这更是蒋世国生命的吟唱。

　　(作者系中国艺术品市场研究院副院长、研究员、博士生导师。文化部《中国艺术品市场白皮书》主笔)

作者：西沐