我读画，常常将画和作画的人一起来读，如果画家有文字行世，我一定会去读他的文字，把人、文、画串到一起，发现其中的关联，寻求比较全面和深入的认识。虽然于当代艺术语境，并不像传统绘画，将诗文才能纳入到画家的修为中，但文与艺的相通性却能给艺术家“功夫在诗外”的某种超越，为探察艺术本质提供“他山之石”。因为艺术毕竟不是技术的堆砌和炫耀，它所包含的人文精神至为可贵。诚然，并不是说，非得在画中挖出诗味才算罢休，或者硬要在画中找到某种观念，——牵强的做法必然悖于自然，我喜欢作品自然流露的气息，喜欢品咂作品背后的深意。

　　蒋世国，一个很会艺术化生活的画家。他既能埋头画室，细心经营他的方寸天地，也有他窗外的遐思和静夜的冥想。山坡、白云、阳光、花香、风筝是他心中的桃花源，必然地，桃花源里也有城市的街道、汽车甚至洋房和漂亮的少女。我曾读过他的文字，并不重逻辑的铺陈，意象跳跃而意图明确，散淡抒情。

　　他的作品，既注重画面的视觉意义和技术、材质的审美作用，又强调画外之味的生发，“象”与“意”间，显现最大程度的契合。画家参阅中西、当下与自我，语言与氛围的营构指向散淡的诗般境界，有着洁净和考究的品质。虽为匠心，却不失天真的趣味。蒋世国从早期工笔画的严谨中来，用写意的、断续的线勾画物象，构架画面。他早期工笔画充满了写意性和主观色彩，对形象的推敲和各种画面语素的精心把握被有效转换于此。画家敏于材料和形式的运用，注重不同笔墨形态和肌理间的对照，比如，用墨设色较为接近，淡墨铺陈出一种基调，同时充分发挥宿墨重而透亮的作用，柔和且清澈。

　　甚至我认为，蒋世国的精神世界充满了柔情与迷惘，那柔情与迷惘就在统一的色调感中，在意象的组合和笔墨的书写中。他常常选取的意象，根据不同的时期和心境，自由组合，主观而自然，但并不高大的山和风筝似乎总是有的，加上低树，矮屋，马，鱼，网以及城市的街道，——观者并不觉得突兀，其中的原因是，意象间的联系与转换，依赖并不完全界定的轮廓，超越常规、非逻辑性、不确定性的意象结合使画面散淡随意。这种对真实空间秩序的突破和消解，像梦一样，恍兮惚兮，随意流转。而黑白灰布局，则完全根据画面的整体效果设定，随机处理，却显出“不到”与“到”的辨证统一。 “到”的是：对画面语言的整体把握要和谐统一，意思点到;“不到”的是：并不把“话”说死，留有足够的余地让观者去补充完成。他有时将人撑得很满，占据画面很大的空间，而景的设置随人物的走势而定，并不是谁是主角，谁是配角，而是相得益彰，拓展了流畅整体的视觉感受，如《新界之三》。

　　偏爱灰色调，无疑增添了表达的柔情与含蓄。在低吟浅唱里，蒋世国营造着自己的一片天地，里面有鱼翔鸟飞，有林泉之声，也有思想与情绪的印痕。那画中的意象，定是他心绪波动的音符，是他童年乡土记忆的一次次回首和再造。从《野风》到《山中》再到《出山》直至《新界》，“回首家园”的诗意情结自始至终牵引着他。在我看来，其实质是关注人与环境的关系，是召唤“诗意地栖居”的生活状态——这是钟情于田园牧歌的画家，在面对异化的现实时所采取的一种文化拯救，所以说，蒋世国绘画的价值不仅在语言创造上，也在他的文化态度里。

　　在蒋世国作品中，我看到了语言与精神的契合，笔墨与诗意的对应。他把技术化手段和材料运用方式转化为一种内在的精神表达，把技术的视觉美感所具有的“当下性”与“回首家园”的诗意情结融合为一。画家依靠诗一样的方式，找到了自己的精神归宿和风格建构，那首诗不同于传统的律诗，而是一首饱含深情的现代诗。读他的作品，我想到了海子诗中的描述：“我有一所房子，面朝大海，春暖花开。。。。。。”。

　　2007年初春于清华园

作者：韩朝