他是一个富有理性而又充满激情的画家，用聪明、勤奋来形容，描述他已远远不够，他是一个具有大智慧的智者，他的作品也同样闪现出智慧之光——理性与灵性同在，静谧中张扬着激情。在涌动后的沉积又孕育着高潮，他在不断地完善自己的精神家园。这是我提笔谈蒋世国作品首先的感觉，我的感觉是真实的。他的艺术成就早于也高于同龄人。他为人谦和，我们虽相识才一年多，但已无话不说。我们谈绘画的变革，讲生活的感受。在参加“融合·互渗”去南方巡回展路途中，我们常常是彻夜畅谈，说出来不曾与周围的男人、女人讲的话，那是阅历的积累、生活的积淀、人生的甘苦……我受益匪浅，我们是真正的朋友、同道，从此我看他的画更有一番理解，更深一层感觉。

　　他是一个十分“讲究”的人，工作讲究质量，生活讲究时尚，做人讲究气节，这一切又体现在其作品中，画面讲究大感觉，细节之处讲究精到。他在把握水墨和色彩的处理上非常高明，整个画面比较淡雅，虽然没有太浓重的颜色，但有令人神往的神秘感，画面造型组合关系也十分讲究，品质及品位极高。这一切都得益于他毕业于艺术院校又执教于艺术院校而练就打造的扎扎实实的基本功，以及他个人阅历、修养形成的独特的审美视角。他是一个讲究“技术”又充满诗意的画家，正是如此提升了他和作品的艺术魅力和价值。

　　我十分欣赏他最近在“笔墨·新说”——当代中青年画家新经典人物画展的画册中自述的一句话：“艺术作品中技术含量的价值是不容置疑的，我佩服你想到而我想不到，但更佩服你想到而做到，我想到也做不到。”他想到也做到了，而以上只是我想到才说的。

　　2002年中秋节于北京

　　品评蒋世国的画可以追踪他的感觉线索，这个感觉具有双重性：一是艺术上的感觉，一是生活上的感觉。他的画在很大程度上依赖于对这种感觉的自我分析和描述。蒋世国无疑也走上了现代水墨画的道路，但他在极力走一条自己的路。在这条路上，“我”是艺术的中心，无论是题材还是内容，形式还是语言，都围绕着这个中心展开。他的艺术成为记述精神自传的手段，然而也正是在这个记述的过程中，手段也成为其精神的象征，真正具有了现代水墨的品格，这不仅是因为他创造了属于自己的表现形式，还在于他以这种形式重新诠注了精神家园的意义。

　　蒋世国的艺术是在一个流变的过程之中，这个过程与他的心路历程是同步的。因此，他在每一阶段的艺术都有着相对的完整性。

　　——摘自易英《从牧歌到出山》

　　读蒋世国的水墨画，首先感受到的是，他对水墨画的颠覆性解构与形式再造;其次，是他围绕着乡土母语所展开的“童年记忆”题旨的诗意表达;不过，这种表达已显示出对传统次序的突破及时空逻辑的消解，使之更趋于平面化与荒诞感，增强了画面的虚拟性与假定性，那种“记忆”中的乡土，便随着主观意绪在画面上飘忽不定，随意流转，而拉长了题旨的思绪，延伸了想象的空间;这时，它所传达的诗意，与传统诗意大相径庭，原生态、野性、粗犷的乡土诗意愈显得“豪华落尽见真淳”，这种对直接性的返回是一种反诗意的诗意立场，它的直接结果是：主体和客体同时消解，变过去艺术是一种经验为一切经验都可以导致为艺术。

　　——摘自徐恩存《反价值时代的诗意立场》

作者：杨维民