袁庆一的绘画始终是——至少在中国当代艺术里面是非常独特的，最独特的是他是专门画背影的人。我们画人像很少画背影，这个作品给我印象非常深刻。在我看来，袁庆一永远是一个存在的怀疑者，永远的怀旧者，精神世界永远是向着过去。这样一种精神气质和精神追求反映在他的画里面也非常独特。事实上袁庆一的绘画非常符合形而上绘画的精神­——把人像净化。在西方有的画家把静物画成肖像，袁庆一是把人像画成静物。这种对人内在的心理世界，或者说非现实的世界的一种执迷的探索，即使在今天也是非常独特的。

　　袁庆一在80年代以这样一幅作品，在艺术史上占据了不可替代的位置。《春天来了》这幅作品，可以作为85新潮美术的代表性的作品之一，是那个时代艺术的坐标性的作品。虽然出国后跟国内的艺术界脱离了，但是他仍然保留了一贯对神秘精神探索的脉络。同时，他在西方并没有完全跟西方隔离，还是受到了西方当代绘画风格的影响，主要体现在模糊图象，模糊图象是当代国际绘画的典型的语言，西方很多画家都采用这样一种风格，这个风格的开创者是里希特。在中国当代画坛里面，越来越多的画家采用模糊图象，我把它叫做“虚焦图象时代”。虚焦图象产生的原因包括艺术语言本身演变的逻辑和时代精神的体现。这种虚焦图象，表现了人精神上的漂移的状态。袁庆一在法国，感受到这样一种绘画时代风格，也反映到自己的创作里面，走了80年代比较写实的绘画风格，走向了模糊虚焦的图象风格。

　　重画老照片的东西，也是个人的怀旧，怀旧有两种：一个是对自己的青春的怀旧。一个是对80年代的怀念。这种怀旧不是个人的，是集体的情感和意识。重画老照片，也不是袁庆一个人所做的事情，新表现主义画家也画了很多老作品。重画也不是完全复制，袁庆一重画老作品，也已经跟当时的味道不一样，有一些东西一去不复返，不可能重复。袁庆一还是要保持应该保持的东西，比如说对非现实、对精神深度的探索和挖掘。对中国绘画而言，对超现实沉淀、神秘、精神、灵魂的探索相对来说比较缺乏的，这种探索还可以继续深入下去，而且是有意义，有前途的。

　　(根据5月22日“袁庆一春天来了”研讨会发言节选、整理。)