袁庆一把日常熟悉之物如此带到我们的近处，但又拒绝我们去接近它们，因为绘画有着自身独立的那个世界，我们仅仅只能在世界的侧面与绘画的那个独立世界相遇。

　　让我们凝视1984年或2013年重画的作品《春天来了》，这个作品一出现就几乎具有了经典的意味。无论怎么分析，这个作品都有一种谜一样的氛围，那么写实而清晰，但又那么不可言喻。这个谜也是我们的谜，也是绘画自身之谜!

　　画面本身呈现出一种薄纱的质地，一切宛若薄纱上的光，恍惚，恍然。这是一种心灵的恍然大悟感?这是光阴的气息，是时间的余痕，一种记忆的余像，如同关上的柜子上的余影，暗示某个事件的来临，或者就是期待，期待将要来临的事件，是一个好消息吗?但当前的中国历史与现实似乎并不如此，这仅仅是一种恍然，恍惚的瞬间，是记忆中的切片。因为这种形而上的静默气质以一般的写实作品如此不同。

　　绘画之为绘画，其实一直是对如此事件的等待，一个好消息的等待?从1984年开始，绘画一直在等待，等待它自身的消息。一直到2013年，绘画还在继续等待，因此画家再次画与这个主题相关的作品。那个空间，那个静谧而敞开的空间，还在等待接纳什么?这是绘画的秘密。艺术家一直在这个秘密之中，看到这个作品，我感受到了画家那种淡淡的喜悦，还有那淡淡的哀愁!那个喜悦与哀愁无法区分的那个时刻，那个隐忍而让人动情难忘的界面!

　　几十年之后，画家再次回到自己绘画的主题上来，再次的侧面，还是那个带有自传色彩的艺术家，但年岁增加了，空间的时间性在发酵，在隐秘或者静谧地生长，看似内在凝固的空间其实有着时间性的集蕴，而且空间被更为简洁地切分为两个了，但冷灰与蓝灰的调子，让整个画面有一种怅然若失的感觉，如果1984年的作品更为强调空间的话，2013年的同名作品则更为强调时间，那是记忆的怀旧感，比如《幸福年华》这些作品上的那种单纯的笑。

　　也许这个世界有着另一面，只有孩童一般天真与单纯的眼睛才可能看到，那是我们成年人的盲点，那是世界之为世界显现来临的条件，袁庆一的作品触及了这个我们看视的盲点，因此而那么真切，那么迷人。

　　(根据5月22日“袁庆一春天来了”研讨会发言节选、整理。)