王朝闻：

　　我相信你的作品可能与观众直接对话，让第三者搭桥没多大必要。那天晚上看幻灯片时，发现你的作品有了新的画法。你在画法上进行新的探索值得高兴，因为它将更加贴近东方文化的优良传统。当晚回家，再看你1987年编写的《刘海粟在新加坡》一书的《代序》，你所说的“坏习惯——严己宽外，对自己的剖析”的态度，对你的绘画的未来有好处。只有这样，别人才可能知无不言。正因为觉得你我之间没有太多太厚的隔膜，所以我愿意对你说一些有关你的绘画的建议。我的话即是一种苛求，相信你会理解我的真实动机。

　　我同意你在《传统与创新》一章里，对传统与创新双方既对立又互相依赖的关系所作的确切概括。很明显，在你看来，没有创新的传统是僵死的，没有传统的创新是无根的浮萍。这就是说，传统与创新的关系，也像再现与表现的关系那样，双方同样不可互相分割。

　　如果说你的绘画还存在表现与再现、创新与继承的矛盾，这是你的艺术发展中不可避免的过程。我相信，你会克服这些矛盾，而获得新的审美愉快。

　　我比较赞成你画的将斗未斗的公鸡，乱中求治的草丛或树干枝丫，它们虽未完全达到“多笔不觉其繁”的要求。但是，单就几棵姿态挺抜的树干来说，虽然显得用笔草草，也表现了你对雄伟事物的爱。

　　这就是说，如果把你那充满激情的童年回忆的文字当作绘画来读，文字所体现的“天工与清新”的审美特性，完全可能体现于你的绘画艺术里。当你对你所关心的新事物成了优美的意象时，任何与你所创造的意象相抵触的形式特征，你都将会毫无保留地抛弃它们。那时候，“意在笔先”或“小中见大”、“虚中见实”以至“大象无形”等意义深远的艺术要求，都可能在你未来的作品里，不期然而然地自由显现。

1993年12月12日于北京

　　邵大箴：

　　林祥雄君是一位多面手。绘画、评论、文学、均佳。当然，还是一位成功的企业家。

　　林祥雄君是一位经过艺术教育和训练的艺术家，他曾在新加坡和法国学习绘画，那是50年代至70年代的事。

　　评论林祥雄的画，首先要认识和评论他作为艺术家的这个人。林祥雄是一位把自己和社会、和人民大众紧密联系在一起的人。

　　在旅法期间，他目睹西方社会贫富悬殊所造成的残酷情景，亲身体验种族歧视之痛苦，内心激起强烈的民族自尊心，激起对人生、对社会、对民族的深刻思考。他是一位个性强烈、表里一致的人。他的内心燃烧着一团爱国主义的热烈之火，他的行动，包括他的言论、文章及绘画，也必然渗透着这种感情。我们读他的散文和社会评论文章，不能不为他的社会正义感和强烈的爱国心所震动；读他的艺术评论，不能不为他的鲜明艺术主张所感染；读他的画，不能不为他真诚抒发自己的内心感情和生动的表现力所激动。当然，在和祥雄君的直接接触中，我们更能感受到他的率真和热情，感受到他为人的真诚。

　　在林祥雄的所有作品中，离不开一个“情”字。他作画不是为了消遣和娱乐，而是为了吐胸中块垒。写景的也好，移情的也好，还有“感怀”的也好，总是充满了他内心的激动的感情。他不是社会生活的旁观者，他与冷漠无缘。他是社会生活热烈的参与者，视劳动大众为自己的父母兄弟，用画笔为他们伸张正义。

　　从西画转人中国画，林祥雄早期的作品偏重于造型，近期的作品偏重于写意，这是很自然的。或者更准确地说，他的早期作品是在造型中求写意，近期作品则在写意中不忘造型。很明显，近期作品更有东方味，更具民族色彩。

　　林祥雄君不断在探索，在追求，也不断地在艺术上否定自己。他说:“满足，是一种僵化或死亡的先兆，尤其是艺术创作。”他不断地发现自己作品的不足，不断饱尝“成功的兴奋与失败的沮丧”。但是，他倔强、执着、顽强地朝着他理想的目标。他坚信，通过不断地迈进，一定能达到他的预定的目标。

　　他的言论，行动和绘画创作，得到了人们普遍的赞赏和尊重。

1998年5月12日于北京

　　马烽：

　　新加坡侨胞林祥雄先生，少小去国，一生坎坷，但靠艰苦不屈、坚忍不拔的生活奋斗与事业奋斗，由一个流浪孤儿，成长为一位著名画家，同时又是作家和实业家，令人钦敬。

　　一是他作品的民族“根”性。他的中国画作品，从布局与内容以及技法上看，已不是那种传统的“国粹”，但那气质、气派、气韵，以及作品本身透射的那种“文以载道”创作思想，依然是中华民族性的。这在一位浪迹海外、长期生活在西方或西化社会中的画家身上，能做如此努力与坚持，不忘民族之根并扎稳民族之根，实在难能可贵。这对我们国内文艺工作者，也是一个很好的启迪。

　　二是他作品的现实“贴”性。这里所谓“贴”，是贴近生活之贴。贴近生活、贴近社会、贴近时代，是他的中国画作品一个突出特色。画家利用国画这种艺术形式，表现的都是当代社会与生活的全新内容。同时，这种贴近性又不是自然地描摹生活，而是洋溢着一种历史的审视与批判意识，洋溢着一种艺术家对社会对生活负责任的良知与良心，洋溢一种理想主义的对真善美的追求和假丑恶的鞭挞，洋溢一种对民众的深挚爱心。令人感动。

　　三是他作品的革创“新”性。新，以我看表现在两方面，一是内容上，引现代生活内容入画图，如我前面所述，此处不赘。二是技法上，把写意与写实有机结合，实中有意，意中有实；运色上更是大胆匠心独运，冷峻的主题与题材，竟施以大涂大抹的暖色，既给人一种新鲜新奇感，也透露出一种“化腐腐朽为神奇”的理想与信心力量。

　　四是他作品的感染“力”性。我在赏读林先生中国画作品时，常常产生一种“动力”之感，我想这是他作品的感染力在起作用。但我又想，这种“力心”究竟在何处？想来想去，觉得如前面三点所谈到的火炽而深厚的民族性气质、正确而深邃的思想性显示、新鲜而高超的艺术性表达，可称为三大力源。但又一想，实际上归根结蒂在一点，即画家本人的人格力量。文学作品也好，美术作品也好，要能动人心魄、产生良好社会效益，就因为那是作家与画家的人格力量的艺术性表达。这种人格力量，是艺术家的一种综合素质力量，其主要组成部分是艺术家的社会责任感的强烈与正确，认识生活的深刻与广泛，艺术造诣的高超与深厚等。我以为林先生正在具备着这种力量。

1990年7月18日于北京

　　夏硕琦：

　　“为艺术而艺术”与“为人生而艺术”的话题，争论了半个多世纪。当今的从艺者也还是各行其道。有的艺术家以纯艺术、纯形式为追求，探索自己的美的王国；有的艺术家关注社会、人生，以呼唤社会良知、人文精神为己任。从林祥雄的艺术创作可以看出，他走的是后一条道路。

　　在林祥雄的一系列画作中，显示了他独立不羁的人格追求，充满了对民主、平等、自由的向往，他以大量的篇幅表现了对劳动大众的赞美与同情，抒写了对人道主义、人文精神的不倦追求。在他的心灵深处，盘结着海外游子的民族情结。

　　林祥雄的画，是一本打开了的感性的心理学。画中的景物、形象不外在于他，而是主客交融，“神遇而迹化”，包容了他的生命体验和人生解悟。他的笔迹墨痕正是他艺术心灵活跃跳动心的“心电图”。如果对他的画做一番概括性的诠释的话，他的创作正是他彼时彼地身处特定情境中的“心象风景”。而这正是林祥雄绘画的美学特色。

　　林祥雄的绘画作品充满了民族情怀。在他的论文、诗篇，或绘画创

　　作中，民族情结成为灵感的源泉，成为一种内在的力量，成为贯彻始终的生命线，更成为一种奉献的动因。

　　林祥雄的绘画其源在中华文化的沃土之中，其根生长于南洋，与南洋的风土文脉、“精神气候”相交融；南洋又是中西交汇之地，在他的创作中，有对西方绘画的大量的消化与吸收，独创出自家独特的风格面貌。他在南洋画派中，独树一帜，坚持着为社会人生而艺术的创作道路。

　　他不但在绘画中关注人文精神，在现实中也注重奉献！

2000年3月30日于北京 

　　翟墨：

　　面对林样雄的彩墨画，就像置身狂涛奔流的彩河。我强烈的感受是:表现主义的激情；外韧内刚的个性；民族文化的涵养；包容世界的胸襟。林样雄的画，注重“现实”与“思想”的契合，但在具象中有着跃动的抽象因素，在再现中有着强烈的表现激情。

　　林祥雄作品打动人的首先是那种粗服乱头的动势和血汗充盈的激情。

　　在林样雄的画里，你几乎找不到一个静止的点、一根僵硬的线、一块凝定的面。他的画，一定是伴着心血的喷涌、热汗的淋漓，挟着想象的波涛、感情的激浪，奋笔疾书，一气呵成的。那飞动的黑线白线，那迸溅的红蓝彩点，那翻腾的灰黄块面，汇成了波浪喧哗动感撩人的雄壮交响，或沉重或轻快的节奏旋律，冲击得你心潮鼓荡，热血沸腾，不能自已。林祥雄的画已经走出前人的荫庇，展示出自己的个性，形成了不与人同的面貌。

　　本世纪以来，中西之间的文化碰撞几乎触动了每位敏感的艺术家。在这一历史情境下，“中西融合”的艺术理想应运而生。“介绍西洋艺术！整理中国艺术！调和中西艺术！创造时代艺术！”林风眠倡导和实践于前，赵无极、朱德群、吴冠中等发扬于后，如今，更多的艺术家把这条路开辟得更加广阔。

　　林样雄正是走在中西融合艺术之路上生气勃勃的一员。

　　林样雄的足迹撒遍的欧美，对西方世界愈熟悉，愈感到历史传统、文化灵魂、民族气节、人格自尊的重要。尽管走向一体化是世界的大趋势，但愈是强调一体就愈需要维护和发展民族个性，这样的“一体”才会有“多彩”的内容。所以，走在中西融合之路上的林样雄，特别珍视中国文化的根基。

　　林祥雄在东西融合的艺术之路上走出了自己的个性特色，创造了自己狂涛奔流般的跃动表现风格，已属不易；特别是他集艺术探险和商海弄潮于一身，而能共生共成，成就蜚然，更为难得。

1999年冬于北京葆艺庐