多年来，由于教学上的需要，常年在外带写生，随着时间的推移对写生的意图与目的也产生了不同看法，由于野外作业受条件限制等原因，画幅变得越来越小，写生的目的性也越来越强，从先前的大开幅型以练习水彩技艺，沟通生活，感受自然色彩到后来超小幅型写生作品中完整意识的成长，其中有过许多的思考和尝試，深刻体会到小幅型的作品一样可以承载大的内容，在短时间和艰苦的作业条件下同样可以产生生动而且完整的作品。几年下来创作了这批小幅水彩风景作品，受益匪浅，而且得到了业内许多朋友的认可,并有了很好的市场前景,也许人们总是对小而精的东西乐不释手。同时在写生创作小幅水彩风景作品中也积累了一些经验，感悟到了不少的东西------全当闲言碎语，供同道交流。

　　感言“小幅型”

　　以小见大，以短见长，方寸之间见精神是对“小品”建树性的一种褒誊。素有“小画种”之称水彩艺术，以写生见长，历来被画家当作研习色彩，记录感受的一种方式，特别是超小幅型的水彩画，激兴赋色几笔速写早已是水彩画家习为常的事，却少有人去思考在小幅型水彩的方寸之间营造大世界。中国花鸟画理当中常提到的“一花一世界，一木一春秋”，道出的就是以小见大的道理，量不在容器，好画不在大小，有容乃大。

　　留“意”

　　“有感而发”是我画小幅风景写生的习惯，每一个场景、每幅画最初的感觉是一种情节,先有一种朦胧的意识，再逐步让它清晰起来，随着画面布局、形象、大体色调的确定，努力营造一种吻合最初感觉的氛围与意境，并将其强化，使之延续至写生的最后。画面不要太直白，多从意上去思考，目的是进入一个“气场，”慢慢感受画里边的气息、韵味，流露出品质精纯的感觉。

　　写生“片言”

　　小幅水彩风景写生画面要单纯，但不能给人感觉太简单，表现的东西感觉要到位，不要过于规律化，程式化，习惯了的语言要把握好，还要尝试其它表现手法，勿求完美，但求完整，保持自然状态。场景的大小、前后、左右、上下要通透，情节表现与画面的整体语言要自然、和谐。绘制过程中常出现意想不到的效果，偶发的东西不是设计出来的，充分控制好这种偶然的东西并使其保留。

　　构图“碎语”

　　构图决定着画面的构成形式，直接影响画面的视觉效果。小幅水彩风景构图要把主次、大小、紧松、节奏考虑到位，画面要自然、通透，保留足够的视觉空间。主要物象不在太多，在于传达完整精确的信息，使画面达到饱和。构图是感觉与理念的综合体，没有视觉的直接感触，只凭想象难以达到自然、饱满、真实，还只有感觉、缺乏想象和观念无法做到境界。

　　空间“感受”

　　小幅型风景一定要有大容量、大空间观。远、中、近景层次要分明，物象的主次、强弱对比要充分，要拉大虚实关系的距离，画面灵动的物象不能过多，更不能重复出现，否则会减弱画面的视觉冲击力，扰乱空间秩序。笔触语言要有体量感，对空间的把握比局部细节的表现更为重要，主体部分表现要倒位，次要部分要放松，时刻调整和把握整体，整体大空间观是主要因素，控制到位是保持画面大空间感的有效方式。

　　形、色“随想”

　　小幅风景写生以柔性的物象(树术、草丛、天空、水面)造型为虚，以硬性的物象(建筑、提坡、石基、主体)造型为实，灵动的笔触是造型的意趣所在。造型是一幅画的外壳，内容既要丰富，又要生动，对造型的理解和处理不同，是形成风景作品风格的关键语汇。第一感受的色彩印象对于小幅水彩风景写生来说是最宝贵的，也是写生的意义所在。敏锐抓住色彩倾向，确定色彩基调是在很短的时间内完成的，它决定一张作品的成败，局部色彩服从整体基调是写生有序完成的基本保证，大颜色的反复修改是水彩风景写生中最要命的。形与色在水彩风景画中是一种相互的依存关系，色彩是造型的基本语言。

　　作品“情感”

　　画家对风景写生的作品有一种特别的情感，看重的不是风景写生作品的本身，而是作品背后隐藏的属于自己的故事。风尘长旅、春秋冬夏、风餐露宿、、雪雨风霜- -----留下多少欢乐辛酸，大漠孤烟、雪域高原、塞外银装，竹楼山寨、烟雨人家、田园牧歌------倾述着永不磨灭的记忆。翻阅一幅幅写生作品，如同品尝一杯陈年的美酒，穿越时光的点点滴滴留下无限感慨。

　　三言两语，碎语片言，不在乎其成文成章，如同饭后茶余中的闲聊话语，不小心道出几分道理来，多少有了点意味--------

　　2008年6月12日于长沙雨花亭

　　刊登于《中国水彩》09年44期

　　作者简介：刘永健，男、湖南新化人，湖南师范大学美术学院副教授，硕士生导师。主要从事水彩画创作与理论研究。

作者：刘永健