今年九、十月间，新加坡华裔画家林祥雄在北京举办了个人画展。这虽已是他的第八次个人画展，但却是他离开故土34年后第一次向祖国的同胞展示自己的创作成果。

　　1945年出生于中国广东省潮安的林祥雄，从小便喜欢绘画。10岁赴新加坡定居，开始接受美术训练。1965年求学于新加坡艺术学院，70年代初又到法国巴黎深造。

　　这次展出的近百幅画作分为五大类：《时代篇》、《社会篇》、《现实篇》、山水篇》和《花鸟篇》。大部分是他近几年的创作。

　　观林祥雄的画，人们不难发现其中充溢着浓厚的生活气息和强烈的时代感。他信奉“社会现实是艺术创作的泉源”。他的《渔民系列》、《城市系列》、《马来族生活系列》等画作，都寄托着画家对民众生活的关注与感情。《朱门酒肉臭，路有冻死骨》是画家访问一个西方国家有感于贫富悬殊而作。《国破山河在，何处是我家》是画家在泰国和马来西亚参观越南、柬埔塞难民营后发自内心悲痛与惊惕的呼声。

　　《请救救孩子吧》画的是一对夫妇无可奈何地看着三个骨瘦如柴的孩子躺在地上，背景是一片破旧不堪的茅屋。画家痛心地说：“只要霸权主义者从疯狂的军备竞赛中拿出百分之几的钱用于救济难民，就可以使世界上数以百万计的人免于死亡。”

　　也许是由于他毕竟躯骨中流的是炎黄子孙的血，因此，虽是少小离家，却始终无比推崇中华民族的传统文化。他说：“人，一旦忘本弃宗，便犹如无源之水，无本之木。”他以中华民族之根作为自己的人生哲学和艺术创作的基础和出发点，十分注意汲取中国画的精髓，同时又不受传统的局限性束缚。他的作品既保持了中国画特有的气势，苍劲笔调，又在构图、透视等方面融合了西洋画的技法，既有中国画的线条与笔墨，又有西画的色彩与透视，东方情趣与西方构图相映成趣，形成了自己的独特风格。他的大部分作品在画面上或稀或疏或密地重叠着许多彩点，似乎要把西方印象派的点彩法引入中国画。而在一幅名为《黄河之水天上来》的画作中，那粗犷有力的笔触又使人感到他是把国画笔当作油画笔在挥动，把宣纸当作油画布来作画。中国著名画家范曾认为林祥雄的作品“有气魄，够气势，笔墨淋漓，气势横溢，苍劲厚重，神态生动。”

　　林祥雄首次举行个人画展是1968年。谈起自己的经历，林祥雄认为他的思想和艺术创作经历了三个发展阶段，从1968年到1971年的两次画展是探索阶段；1973年举行的第三次画展和以后的几次画展标志着他的艺术观由狭隘、苍白的个人小天地转变为与时代、社会相结合，强调艺术创作的社会性及时代精神和社会风貌的表现。这次在北京举行的第8次画展标志着他的艺术观的定型期。

　　林祥雄不仅先后出版过三本画集，还广读博览文史哲书籍，总结自己的创作实践，出版了《本地画坛的剖析与创作路线的探讨》、《刘海粟在新加坡》等艺术评论著作，以及《我见•我思•我写》等三本散文集。

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1991年10月31日北京

作者：洪兰星