林祥雄先生给我一份还未装订成册的画集，让我先睹为快，这是我对祥雄的画第—次较全面的认识。虽然祥雄在过去曾举行过几次画展，但是我都无缘观赏。

　　要成为一个出色的中国画画家，可真不容易。中国画可称是文人画，画家不仅要能画，画得好，而且要能写，写得一手好字；还要有一定的文学修养，能赋上好诗词；又要能刻印。只要一方面显得较弱，就会降低整幅画的水准。中华文化有几千年的文化基础，出色的画家不仅要求能继承先人的优秀传统，又要能脱颖而出，这可是件不容易的事啊！

　　祥雄的作品，洋溢着生活的气息，并抒发了他对时代变迁的感受。象这类的作品，在本地已鲜见了。记得，那是十五年前，一个春末夏初的夜晚，在巴黎大学城的食品工艺学生宿舍里，不知是怎样开始的，我与祥雄竟对“为艺术而艺术”这问题争论起来。对当时谈话的具体内容我都忘了。这是我第一次与祥雄就艺术问题的坦诚交流。几年后，收到祥雄寄来几本他的著作，深深感受到他把艺术面向生活作为他的创作道路，是那么的执着和坚持。

　　读祥雄的画给我也触最深的，是他那叛逆的个性。他的画有许多独特之处，譬如中国画是最讲究形式美的，—般多以美好、乐观及崇高的景象展现给观赏者，而祥雄尝试以“向苦难控诉”的心情来立意，这正是中国画难度最大的。若是以油画或版画来表现，也许其艺术效果会更强烈。祥雄选择这不容易的表现形式，正是他的叛逆性之―。

　　对气氛的营造，一般伤感的画面，画家喜用冷色，虽然这不是绝对的，但有现实情感的依据，因为寒冷、阴沉会给人一种压迫、凄凉感。而祥雄用他那惯用的明朗的暖色色调来抒发，给人又是另一种感受。

　　变象是画家们常用的手法，为加强艺术效果，有时变象给人的震撼力更强，祥雄画的马来鸡只只斗志昂扬，非常传神。他画的牛，画法不师承先人，亦不师法自然，牛的肌体造型不似现实的牛，别有风趣。

　　也许因为祥雄太执着艺术的社会功利作用，过份强调艺术的思想性，以致限制了他个人在艺术方面的审美表现。概念化的作品是不感人的。一幅成功的艺术作品，除了其思想内容所产生的审美趣味，还要在笔情墨趣，即情感寄托和技巧方面令观赏者产生美的享受。

　　祥雄的创作道路是正确的，有朝一日，他能把一些包袱卸下，必有奇作出现，这将是祥雄又一次花朵盛开的时候。

1986年12月24日

作者：二翰