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　　我喜欢安静。动不如静有戏，靠近不及躲避深情。我笔下的一切都在光的轻拂下静静地发生。

　　我的创作系列的真正开始是源于2004年的作品《寂静之吹拂一》。那是在午休，教室里，同学坐躺在椅子上，阳光透过天窗散落到他身上，画架上，水磨石的地板上。我的眼睛随着这些光移动。人物，画架，植物，残破的墙皮都被阳光纳入到一种和谐又神秘的秩序中。这种显与隐的关系特别迷人。我产生了很强的创作欲望。此后就有了《寂静之吹拂》系列。我想在简单的人物与环境之间的关系中表达一些关于迷茫的，孤独的亦是安静的情绪。我也想特别含蓄地说着藏在显现身后的东西，那些欲言又止的小东西带着巨大的能量，它隐秘在一个衣褶中，一片叶子中，一条木桌的平行线中。在画面中出现的东西不多，真正我想传达的情感都隐在无形中。

　　《寂静之吹拂》后我又创作《弥漫》系列。《弥漫》系列相对于《寂静》系列人物更加突出，背景更加消融。后来又有风景创作《在路上》系列和《路口》系列，以及还在继续创作着的《有多少留存，有多少消失》系列。有些路，有些路口是你无数次走过，一直会在你脑海里的，我在尝试将这种感受表达出来。

　　有人说过我的画细腻。我自己认为此细非彼细。很多本来寻常的东西在画家的眼中有时会变成独一无二的别致。当光线让白色的布料变得多情变得迷人，当阴影让灰色的褶皱变得忧郁变得动容，我拿着画笔在画布上描绘着这些动人的东西，试图让这些细腻的体会溶于我的每一个笔触，希望再现这些美好的或者是忧伤的感受。画家必须是敏感的，我觉得自己算不上一个非常敏锐的人，但是在艺术上，我的眼睛很敏感，我的心也随着眼睛变得细腻，悬笔的手亦跟着这些细腻的体会在画布上细致地寻找那些让我心动的景致。

　　我对写实绘画有一种天生的好感，总感觉写实可以带我更靠近真实，虽然这个真实遥不可及，甚至无法触碰，但是我本能地向往它，就像热爱生活向往幸福生活般的。就像阳光打在模特身上，落在桌上，扫过书本和瓶瓶罐罐，我知道眼前的一切并不是完全的真实，真实的东西或许就藏在我心中，藏在在阳光后。我觉得有时候笔下传达的太物质，但这并非我本意，我总是想表达隐匿在物质后的东西，太微妙，太神奇。我涂涂抹抹，反反复复，想要更接近那种真实。

　　有时候总会选择回避，本能地遮蔽一些我不喜欢的，惶恐的东西。因而在我的人物画中，看上去总在追求一种澄净，撇去一切乱人心的东西，回归到安静，再安静的气氛中。甚至不自觉地在这种有点理想主义的逃避中遮挡了我的情感。但是在风景画中，我似乎受到的羁绊要少很多。有些话想说却不能说，说不出，难以说。有些情绪不能显现，或者不能显现太多。人们总是在自我压抑中积极地寻求不以物喜不以己悲的理智与高贵。在出色的作品中，敏锐的人一眼就感觉到画家的热情，不敏锐的人也能从说不出来中找到一些难以说清楚的共鸣。在画《路口——柳浪闻莺》前，我看到南山路梧桐后面的隐隐约约的夕阳，会产生一种来不及的有些惆怅的情感。我创作了这幅画，没有回避太多。“寂静”是排除所有日常琐事与喧嚣之后的纯净，“吹拂”则是时间对记忆的洗涤，如沙漏般筛去尘世的杂乱。寂静之吹拂，吹来的是淌过我内心的时间之河，“寂静”自身悄然谢幕，真实涌上前来。在创作时我会沉浸在属于我自己的一片寂静的微光闪烁的氛围里。这时窗外的车水马龙就都停止了，也暂时与我无关了。我不愿在画中放入太多社会性的因素，反而是要返回到原初的心之宁静。

　　我喜欢灰色，喜欢灰色在光的轻抚下的若隐若现，若深若浅的神秘的变化。每一个色层之间，每一个色块之间。当我用灰色在亚麻布上薄薄地涂抹，随着笔触的移动，我能感受到我的内心随着它越来越平静，越来越美好，越来越安静，仿佛可以与这喧嚣的城市隔了一层纱，让我无比自在，自由，享受愉悦，甚至比早晨醒来一杯温暖的咖啡更让我觉得气定神闲。我喜爱颜色间细微的关系，在画面中，没有一个颜色是可以单独存在的，他们都是各自散发着光彩却是彼此密不可分，一荣俱荣，一损俱损。在《灰·兰》中，我运用了大量的冷灰，头发选择了暖色。皮肤的颜色也微微处理过，在灰色的背景下，在灰蓝的衣服上，我想让她的皮肤变得透彻。在接近于黑白的色调中，我耐心寻觅着那蓝色的灰度，和那灰色中蓝色的饱和度。《弥漫》中，我让她用她最惯常的站立的姿势站在阁楼的窗前，不是什么特别优美的姿势，但此时呈现的东西是最自然的。阳光从窗外散落房间，弥漫在她周围，带着既熟悉又神秘的色泽，落在她身上，是一种静谧的光彩。这时她身上的阳光跟外面的阳光是不一样的。我想要我画面中的人物与背景之间有种可以呼吸的距离，有空气弥漫在他们之间。门把手和茶杯静静的放在那，时光仿佛停止，我找不到把他们抹去的理由，在那一刻，阳光弥漫入室的瞬间，他们与人物，与光是共存的。有人问我为什么这么画，为什么那么画，我选择这样画那样画，必须有我要的一个契机。当这一切这么自然的发生，我眼中的契机便生成了。于是我会花几个月的时间去将这种温暖的宁静呈现于画布上，淡妆浓抹。

　　《弥漫》之后，我创作了《有多少留存，有多少消失》系列。有多少留存?又有多少消失?生活中，美中不足，好事多磨，各种喜悦悲伤不过日月无声，水过无痕。即便如此，总是当局者迷。我在安排画面的时候，看到了模特眼神中一点的没落的光的和出神时的憧憬的光。非常短暂也非常细微，光阴流淌，年华易逝，我知道这时候我跟看着窗外的模特的内心是有重合的。我想将这一刻的情绪在画面中延绵下去。眼看着多少美好消失，空对着空空如以的自己，紧紧抱着那留存下的只只片片的温存温暖着自己。人最终还是要和自己相处。我在构架上加重了形式感，让画面更加有力，支撑着画的四面八方。模特在出神，我给他留下大片的空间神游，给他画室，给他窗口，给他光，让他沉浸在真实与梦想中或是纠结或是坦然。在《有多少留存，有多少消失之二》中，我把他长长的斜放在画面中央，有些无情，甚至是横亘在画面中央。用他，用楼梯，用画框，来切割着画面。比《弥漫》少了些温柔，多了些棱角。每个阶段，每个系列的作品既有统一性又有所区别，有延续也有变化。时而徘徊，时而突围。

　　好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。寂静与光，无需描绘，已在人心，时间吹拂而过，留下静静的自述。不用浓墨重彩，层层灰色，述而不作。时光在笔尖流淌，寂静无思虑。

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　　1974年生，男，籍贯杭州。1995年毕业于中国美术学院附中。1999年毕业于中国美术学院油画系具象表现工作室。2005年毕业于上海师范大学美术学院徐芒耀教授工作室，获硕士学位2005年调入中国美术学院基础教学部造型分部任教任教，现为中国美术学院副教授。

　　主要展览：

　　2013年 “幻•留存”——中国当代青年写实油画代表十人展 美丽道国际艺术机构

　　油画《路口系列——泰安路》入选2012中国百家金陵油画作品展

　　2012年 油画《有多少消失，有多少留存一》、《路口系列——泰安路》、《有多少消失，有多少留存三》参加《对焦——中国写实绘画新异动》巡回展览今日美术馆等

　　2011年 油画《寂静之吹拂四》、《有多少消失，有多少留存一》参加中国美术家协会主办的“人文江南吾土吾民”系列油画邀请展

　　2010年 油画《小戴》参加北京流动艺术举办的重回经典油画展 北京环铁时代美术馆

　　油画《有多少消失，有多少留存之一》入选参加中国油画学会举办的“油画艺术与当代社会——中国油画展”

　　油画《在路上2》入选2010中国百家金陵油画作品展

　　2009年 应邀参加《学院具象写实油画展览》 上海华萃艺术中心

　　2008年 应邀参加上海视平线美术馆开募展《沉香》 上海视平线美术馆

　　应邀参加《2008浦东•印象——上海中青年写实油画作品展》 上海碧云文化中心

　　2006年 “视平线之秋――06视平线画廊艺术家联展” 上海视平线画廊

　　‘218’杭州方向当代绘画展

　　油画《寂静之吹拂二》入选中国油画学会主办的中国当代写实主义研究展《精神与品格》

　　应邀参加浙江名家系列展――油画邀请展

　　2005年 “05新写实主义倾向当代写实青年画家油画展” 上海视平线画廊