以学养和格调品鉴艺术，是中国审美文化传统之大端，只是二十世纪大部分时期的革命锋芒却总是指向这一传统，使中国的绘画以浅显贫乏相竞，以至沦为“视觉”之仆役。或谓讲究学养格调是仕夫文人的孤芳自赏，无以交流于群众;或谓重学养之画必荒率潦草，无以入精鉴。此实出于误解和偏见。既重学养，则首通理法;讲求格调，必细较品质;更何况学养格调关乎作品的意蕴与境界，务须精审方可达致，非可轻易而苟得。

　　近人王国维论词学与文学极倡“境界”之说，陈衡恪论文人画之价值极称“学问渊博”、“格法精备”，是为高识卓见。

　　沈伟以艺术考古和宗教之学为专长，于中西当代实验艺术亦有深究和亲炙，曾以文字和佛经为题材作抽象水墨，体悟当代艺术的语体与观念。绘画、书法、金石皆精，兼事鉴藏，故襟抱手眼别具。绘画以花鸟题材居多，其格法有三：一为肌理加渲染的“莲”系列，参以构成法，配合手书宋版文字，体新而意古;二是传统工笔花卉，于宋人之外，多有写生妙构，清新秀雅;三是小写意花鸟，大体取法恽南田、任颐诸家而融会贯通，格调精爽妍丽，往往题诗文以揭示意味并完善图式，故有“后文人画”学养加技艺的旨趣，又具现代审美的风采。

　　我以为，沈伟作为当代学者画家的典型意义，不在一图一帙之得失，而在于以其类属预示中国艺术之后来：时至今日，中外画坛可以顷刻而通观，图像奥诀都昭然目前，艺术以高度难度矜人启世者，除却文化的积蓄与个体的“内存”，更无他途。文乃天心，艺为心印，学养智识乃艺术之健翮，若寄望高远，舍斯人而谁!

钟孺乾

2011.9.8

作者：钟孺乾