自去年9月份第一届北京画廊周启程，大家就在讨论作为一级市场的画廊，每天直接面对艺术品消费人群的时候，尤其是面对大多数的普通消费群体时，画廊的工作如何匹配市场的消费能力。从画廊实际运营中北京画廊协会会长程昕东认为：首先要建立起艺术品和消费人群的开放通道。北京画廊协会会长程昕东认为打开画廊和社会消费群体的通道与整个社会文化环境有关：“艺术品进入大众消费的视野，目前还非常的薄弱，不仅仅是画廊自身的问题和责任，是整个社会文化环境的问题。如果仅仅靠北京画廊协会的力量太弱了，而且这不是某个行业的事情，是整个社会的事情。

　　中国未来的艺术品消费市场非常大。跟前几年的电影行业一样，很多行业一直都不稳定，这几年慢慢开始在回升、成长，但是经过这么长时间铺垫的过程，一百多元一张的电影票与艺术品的消费成本差距还是挺大的。普通消费群体的财富积累还没有到可以自由地消费一万块钱，不要思考太多，看到一件喜欢的作品，马上可以消费，现在还只有属于3%以内的人是可以的，这3%以内的人有多少喜爱艺术的，他会去画廊、会进入到艺术品商店和美术馆看展览，不会的!他不可能消费艺术品，除非别人跟他说艺术品是一个好的投资项目，他马上可能会想到我去看看是怎么回事。这个时候就需要一个社会提供引导，提供这么一个平台，从小，我们的孩子们，从小应该带他们去画廊、去美术馆，去听、去看，这种潜移默化的影响，我们现在有吗?基本上在我们每年孩子们日常活动里边几乎没有。

　　798艺术区对95%的北京市民来说是没有关系的，从来没有来过。还需要各个方面的途径来影响，让大家知道北京还有这么一个免费开放的地方可以去看展览。首先要接触，不接触、不了解怎么知道它的价值，怎么可能消费，我们基本的问题没有解决，初级阶段都没有完成。所以这个行业的目前的发展还非常艰难。”在当下的社会文化环境下艺术品消费的心态和方法因人而异，不同的消费动机决定了不同的艺术品消费方法论。

　　艺术品收藏消费的动机

　　说到3%的财富人群对艺术品的消费动机，不得不面对社会舆论导向对艺术品消费的引导。当大众媒体都在高呼艺术品市场已经成为投资第三极时，却忘记了艺术品消费的基本属性是什么?艺术品作为投资的标的物时，对艺术品消费市场的未来造成的后果是怎样的?从2005年开始经营北京空间画廊的创始人李苏桥，在长期从事艺术品市场的运营中，发现中国艺术品收藏消费市场的误区，是大多数人把艺术品作为可投资的标的物。李苏桥说：“我特别反感拿自己不多的钱在艺术品上做杠杆的行为。当然我一说这个话有一些银行家们就不高兴了，或者是做基金的不高兴了，他们巴不得艺术品买了之后从这儿贷款，不断地流动，拍卖行也希望这样，但是就真正喜欢艺术品来讲应该换一个方法来讨论。在澳大利亚，在德国，我呆过的地方，就是普通的清洁工人家里都会挂着一些一般的画，很便宜的，用于装饰家庭，美化墙面的，尤其在中国需要这样的人。我们非常缺乏对艺术品单纯的喜爱和尊重。如果我们对艺术品本身的尊重放到钱、经营角度去讨论真的不是尊重，而且是一个错误的处置。把一个低流通性的标的物去推荐给投资人，真的是不靠谱的，非常不靠谱。”

　　从李苏桥的经验看来80%愿意购买艺术品的人，真实的目的是获利。他说：“要获利没有什么不好，获利是对的。但是艺术品本身，原则上不应该是作为获利的载体。冷静地分析，不管是西方艺术还是中国艺术，市场价格是在波动中上升的，在长期持有的情况下获利是毫无疑问的。长期持有的获利要满足的条件是：

　　第一，要有时间成本，对一个流通性不好的标的物来讲需要付出很长时间的成本；

艺术品经纪人 李苏桥

　　第二，你没有办法操纵这个波段，所以它不是一个非常好的具有流通性的投资标的。我们现在所看到的，不管是蘇富比、佳士得，甚至嘉德、保利看到公开拍卖的结果，很多人八几年、九几年买的作品今天获利了，那只是一些个例，不要忘掉很多人作品还有赔钱的时候，甚至尤伦斯购买的作品也有赔钱的时候，经过这么多年还是赔钱，这种赔钱并不是说绝对价值的损失，部分绝对价值。有一些只是增长的速度，还不如买美国的国债呢，所以艺术品不是一个特别合理的投资的标的。但是通常大家都认为它的是投资标的。因为我们阅读的方式或者被传播的信息里边所讲述的都是这些成功的故事，传奇的故事，所以大家会误以为艺术品是一个非常好的投资的标的，艺术品本身不是好标的。但是它作为个人内心的角落或者是自己所喜欢的一个小的部分，这是可以存留的，但是聊起投资者来讲是没有意义的，非常可惜目前情况就是这样，我认为70%、80%都是以投资为标的的情况。

　　而且不良媒体太多，过度地把艺术品投资的功能夸大了，所以导致很多挎着五万块钱爱马仕包的，同样去买五万块钱的作品的时候，问你能涨吗?我没法回答这样的人，我通常告诉他你别想涨的事，你买包怎么不问涨不涨?他说爱马仕限量的是能涨的，我说你去交易一下是什么感觉，最后给你多少残值。”

　　在李苏桥看来从艺术品价值功能的角度来看，艺术品是用于炫耀的最高级奢侈品。他说：“爱马仕根本无法和艺术品比较，因为爱马仕即便是限量版也有几千件，艺术品本身的唯一性非常强，它不同于工业产品。所以应该是用于炫耀的奢侈品或者消费品，只是有附加的投资功能，这个投资功能是不确定的。

　　现在给倒过来了。我有很多朋友，买法拉利，还有一些人有私人飞机，但是他们在购买这些的时候都会想过些年便宜点儿可以卖掉，但是永远没有想过艺术品投资过些年便宜一点卖掉，因为他们头脑中没有把艺术品当作一个可以炫耀的奢侈品，什么原因?就是今天我们被大环境中不良的文化宣导污染，所以对真正的艺术缺少了敬重之心，相反对那些设计好的奢侈品，却具有这种敬重之心。这个是完全不靠铺的事情，是本末倒置的，我不是批判朋友们的消费，我不指向任何人，但是这个是完全不靠谱的。”

　　李苏桥认为在以艺术品作为投资标的动机之外的20%-30%人中，收藏动机也不完全相同。他讲了两个故事来呈现不同的动机，以及这种动机下不同的结果。他说：“认真地喜欢一个东西去买的人，有的时候往往得不到尊重。因为公共的价值是跟他个人的兴趣不相同。比如最近在苏格兰打球的时候，我遇到一个朋友。他说他买了一件作品，就是一位藏族的妇女抱着一个孩子。他觉得女人跟孩子目光的交流或者情境，让他很感动，他就花了不到40万去买下它，他问我的意见，我说你喜欢吗?喜欢就值，我说你要不喜欢转身连五万块钱都没了，但是他喜欢，喜欢愿意拥有，四十万消费就是值得。

　　如果他不喜欢，但为了投资，对不起!今天赔钱了，明天还赔，后天还继续赔，这是两个不同的事情。但是现在太多媒体或者太多社会环境鼓动大家，把大家逼到一个角落里边去，去做任何关于艺术品的购买所得到的荣誉永远是对这个作品能不能涨的判断力。

　　判断是不是有眼光，眼光以涨价作为市场的眼光就不叫眼光了，跟艺术任何关系都没有，因为涨价是代表未来交易对手是谁。代表新的有钱的人，对这个标的物追逐的疯狂程度，这只是跟钱有关的，这跟艺术品没有任何的关系，跟个人没有任何的关系，是一个群体的趣味，不是个人的趣味。按个人喜欢不喜欢，是按愿不愿意拥有来判断的，这部分人群我想大概只有5%不到。

　　另外一件事，前两年碰到一个欧洲的客人，一位女士。她家里有安格尔的作品，也买了一件中国艺术家的作品画的是一位女士的肖像。她很喜欢，觉得非常高兴。她告诉我，每次她休假离开时都要面对这个作品看一会儿，愿意跟它交流，她觉得这个作品是她想象的特别东方的情调(当然这件作品本身不太东方，在中国人看来是太西方了)。只是说她选择艺术品的这种态度是特别值得尊重的，她买这件作品也不便宜，二十万美金。我是觉得这个类别是不太一样的。

　　还有就是这20%、30%里边的人还有一部分是企业家，我也很尊重他们。但是我个人认为他们购买艺术品的动机已经是非常好了，他们只是把艺术品当作个人身份差异的东西。好比你喜欢玩车，我喜欢玩飞机，你喜欢玩公务机我喜欢玩直升机，你喜欢玩帆船，我喜欢玩单板，这只是个人差异，这些人还比较可爱。至少把艺术品当作值得个人去炫耀的最高级别的奢侈品，我觉得特别好。他们是懂得尊重文化的。”

　　给收藏者的建议

　　任何爱好艺术，利用闲暇时光逛画廊的普通艺术品消费者，都有可能逐渐成为专业人士。李苏桥第一次买油画作品是在一个古玩市场的画廊里，买了一张关于西藏题材的油画。用他的话说是：“这种审美的移情作用把我给赶到购买的群体里面去了，我就买了。”

　　从近十年的经营艺术品的专业角度李苏桥建议：“每个人买艺术品的人，都要根据自己所处的角色来讨论。如果你代表美术馆，你代表一个具有影响力的大收藏家，你永远有优先权，你可以想买什么买什么。因为你有支付能力，你有巨大的社会影响力，所以你是最受欢迎的，是画廊、艺术家、博览会最受欢迎的人，你有非常大的权利，所以你可以买最好的东西。他们是没有什么购买策略的，因为他们永远能够买到最好的东西，或者是永远能够买到自己想买的东西，但是对大部分人来讲没有那么游刃有余，我们没有优先挑选的权利，没有买到最好东西的资历背景。

　　我是这么来判断这个事情的，尤其对一些新入场的人，真的没有资格，凭什么你新来的要买最好的，想拿什么拿什么，不可能的。因为从规范的收藏角度来讲不是说收了给藏起来，而是收了要展出来。如果你都没有影响力，也不是美术馆，也没有一个公共环境，也没有一个系统的价值标准，你收的就藏了。而我交给公众的，交给有影响力的，有再被展示的过程。所以一个人创建作品做展览，并不希望展览之后就销声匿迹了，他希望不断地被传播，要不然创作有什么意义?艺术家创作的目的是想把隐匿在作品中的思想，甚至技术，传播给观众，我觉得就是这样的。

　　这个时候我就跟我一些朋友经常讲，你们可以换一个方法来讨论这个艺术家的东西能不能买。你内心总有最喜欢买的和最不喜欢买的两件东西，你可以给它排一个序，从十分到一百分排一个序，如果一百分的东西是最喜欢的，正好人家美术馆不喜欢你就比较幸运买到了。但通常的情况下在绝大多数场合下你喜欢的东西，你最喜欢的东西也是美术馆跟有社会影响力的大收藏家他们所看重的，否则你的眼光太偏了，你的趣味太怪了，这个时候怎么办呢?我想什么是可以买，什么是不可以买的?这个时候一位艺术家的十件作品里边，你前五名排不上队，但是排第六、第八的还觉得愿意买，我想这个艺术家的作品你就可以有了。为什么?不好的都挺好的，好的更好，这是一个购买的方法。

　　另外一个，这也是判断一个艺术家的方法，因为在通常个展上能够反映艺术家创作的某个阶段的基本面貌。如果排得比较靠后的，品相在排序过程中变得排分比较低的作品依然受欢迎，我想艺术家总体基本靠谱的。无论做绘画的，还是做装置的，用不同的媒介来创作的艺术家，任何一个敢于在这个行业里做工作的人，他都会有灵感突然闪现的时候，都有昙花一现的时候，他都会作出一件非常卓越的作品出来。但是作出一件卓越的作品不能算是优秀的艺术家，如果说70%的作品都非常非常好，非常有品质，完成度非常高，能打动你，应该算是一个优秀的艺术家了。所以这样的作品，就是你应该去交钱、拿走的。

　　第二个，假如你对自己的判断没有什么信心的话，你也别找一个人给你当顾问，你要多听一些人的意见。要多花点儿时间，收藏不用着急。因为这是花钱的事着什么急?挣钱的事争分夺秒，花钱的事不用争分夺秒，因为是愉悦心情的事情，你可以花半年一载，跟很多人接触交流。这些人包括艺术家、经纪人、画廊家、收藏家、媒体人、批评家等等，多看一看，多比较比较。看看能不能形成自己个人的观点，假如一年形成不了这样的观点，十年还形成不了，那就算了。这是一个人本身有没有文化的沉淀，对历史是不是敏感，对艺术家所传递的信息是不是能够接受，或者对技术能不能有一个高度的概括，然后再一个个击破，这不是一个特别特别复杂的系统，所以我想多跟人接触，这是第二点。

　　第三，千万不要相信自己不了解的事情。你不在拍卖行工作，你不认识媒体的人。你光去相信那些二级市场拍卖、画廊、媒体上你获得的二手数据，我觉得是不可以做的。为什么呢?因为你不是有血有肉的站在地上，你违背了很多事情的规律。换一个角度来讨论问题，比如说GDP跟股市的关系，当美国的GDP涨了两倍的时候股票涨六倍，大的可能长七倍。中国GDP涨两倍的时候股票原地不动，如果以美国的经验到中国来做一个完全不了解的市场，拼中国的股票市场，你肯定是失败的。没有一个国家GDP增长股票不动的。同样你以其他行业的经验值来讨论艺术品，你想去了解它，一定得要花很多的时间做一些功课，先熟悉了。这是没有捷径的，得到自己的经验，知道去买什么。有人说我只喜欢，我这个讨论不是一个市场的问题，我讨论是你去买什么的问题;有人说我就是喜欢在木板上作画，其他的媒介我都不喜欢，而现在不是中世纪了，在木板上作画的人非常有限;有人说我就喜欢表现旧社会，70、80后这帮孩子不了解旧社会，所以一定要落地，落地的方法就是跟还活着的这些人有血有肉的人谈，而不是面对一些纯粹的数据，那是你不了解的，数据的形成，个人观点的形成，你不了解，必须多角度才可以。”

偏锋新艺术空间创始人 王新友

　　新晋收藏者的四个阶段

　　对于刚进入艺术市场的收藏爱好者，王新友受家庭的影响，自己一直从事古代和近现代书画的收藏，自2006年开始运营偏锋新艺术空间，关注70后、80后的当代艺术。他对新入场的艺术品消费者建议说：“新入场的藏家我都不会鼓励他们看完展览就买，如果是一两万买，他又觉得家庭装修很需要、布置很需要就可以尽情买，五万以上我几乎不会有藏家跟我提出要求我就会支持他去买，几乎不会，我都会让他们大量地来看，因为五万应该有一个资产增值和保值的概念了，就是说收藏家不考虑这个问题作为画廊来说都应该去想，我们都不会立马建议他去买、去看，这是第一个。

　　第二个我也会向藏家介绍不只是我画廊的这些年轻艺术家，同类的，像这样画风景的还有谁，画表现写实还有谁，画具象写实还有谁，画抽象还有谁，按照板块给他分，让他自己去看，你买这个是不是还有比这个更好的，这个是不是唯一你的最佳人选，或者说他这个东西是否真的能够打动你，这样建立起来藏家的关系更稳定、更可好，所以我觉得第一个建议藏家就是多看、多问、多记笔记、多学习、少买，这是第一个阶段。

　　第一个阶段学习之后在是第二个阶段，如果自己的资金实力可以的话要多买，要有一个名单，讨论一个名单。

　　第一个阶段结束了，第二个阶段因为你做了大量的功课，认识很多专家朋友了，这些朋友可信赖，又有可信赖，又有道德的这些专家朋友们，第二个阶段就是要多买，既然你想进入这个领域就分门别类，比如年轻人我划出几个甚至十几个，表现几个，抽象几个，梳理清楚就搞明白了。这一块有一个成功案例就是的一个藏家朋友，他是从2007年开始买当代艺术，收藏对象有康海涛、王光乐、宋琨这三个人的作品，每个阶段每年他都会购买作品，再买几年以后他完全有能力为这几个人做个展了，这个个展还是不同阶段都有，如果他持续这样下去把名单稍微再扩大一点，扩大到五、六个人，在未来收藏年轻人领域当中他的影响力和他的回报都不可小看，这是第二个阶段。

　　第三个阶段要调整和出售部分作品阶段。因为经验越来越丰富，渠道越来越多，认识也越来越高，可能最开始入手一些作品不一定很满意，即使很喜欢的艺术家也不一定每件作品都是好的，可以进行适当的调整，出售一些自己不是很喜欢的或者是重复的一些，再买一些自己没有的，补充的一些东西，这是第三个阶段。

　　第四个阶段的时候开始惜售，第二阶段要卖，第三个阶段不卖，因为大浪淘沙，经过你自己不断的努力，你留下来的都是精品，那个时候就要考虑这些作品让它发挥更大的作用，让艺术家的市场更清楚，让藏家获得更多的回报，不单是经济的回报，是他用大量的时间陪伴艺术家一起成长，无论是他们的学术和市场，不应该简单地把作品放在家里或者卖掉那么简单，不是要考虑做展览、出书、研讨，整理自己这些年的藏品，所以我觉得一个新入手的藏家起码考虑有这样四个步骤。

　　艺术品最主要的功能不是投资游戏

　　李苏桥经常碰到一些朋友对他说，老李我们也想买一些艺术品，买什么?通常李苏桥的第一个问题是你为什么而买?如果为了投资而买，你考虑的就是流通性问题，你不能买一件伟大的艺术品百年之后它是具有市场价值的，你忍不了一百年不去八宝山，你扛不住，所以这种情况下去流通市场——二级市场买，高度流通的艺术品，你可以买傅抱石、齐白石、徐悲鸿，现在可以考虑去买赵无极的等等，这是一种情况。

　　李苏桥从看皮特-多伊格的展览，给朋友们的建议说起该如何面对艺术品，讲到另外一种收藏的状态：“另外一种情况是，如果说你确实觉得你不懂，告诉我你喜欢艺术品，我也不想买太贵的，我建议你先别买，没事出去玩的时候，经常看一看，双年展也好、博览会也好，美术馆也好，多去看一看，先受点儿教育，知道业内说的艺术品是什么。在全世界范围之内有哪些媒介形态的艺术品，世界人民是怎么来对待这些艺术品的，当我特别兴奋地告诉你这就是大师的时候，你再拿个标签，说这个作品是从哪儿来的……

　　比如这次我去苏格兰打球，之后发现爱丁堡苏格兰国家美术馆有皮特-多伊格的回顾展，我强烈建议同行的朋友们抽出两个小时，我带大家去看一看，我就给他们导览讲了一下皮特-多伊格，他本身是苏格兰人，他怎么成长的过程，再挨个给他们细属标签，这个是谁送给MOMA的，这个是从路德维希美术馆出来的，这个是哪个基金会的，这个露易斯安娜美术馆借展，这个是皮特-多伊格新给祖国的美术馆画的，这些作品是怎么形成的?带他们去小厅里看作品，小稿怎么出来的，这样的过程对大家会觉得有意思，这样他们才能够知道艺术家的面貌。

　　如果只是给他们讲皮特-多伊格2007年的时候十万美金可以买，现在一百万美金到三百万美金，这是误导大家。人们就把皮特-多伊格作品当成一个工具了，皮特-多伊格是谁都变得不重要了，这属于极其不靠谱，而且会给很多人一个想象的空间，艺术品就是跟一个投资的游戏有关系，而跟其他的没有关系，艺术品最主要的功能不是投资游戏，什么时候艺术品变成投资游戏的功能了呢?艺术品最主要的功能从一个观众角度来讲是愉悦心情的，你看着不舒服看它干嘛，你说看艺术品没劲，看别的就完了，何必看艺术品呢?爬到鬼见愁看看天，看看北京的雾霾……

　　艺术原本的功能不能丧失，如果丧失掉，大家更多的钱变成了投资，更少的人爱，那有什么意思?跟投资郁金香、君子兰没有区别了，没有任何意义了。这是我通常会有的建议。”

　　结语

　　但不可否认，艺术品的投资心态也在助推艺术品市场的繁荣。而从投资的心态回归到艺术本应带给人们的那些满足感，会影响到未来人们从艺术品的消费中获得怎样有价值的意义。李苏桥用一种轻松的方式建议：“可以列出一个作品的名单，买这些作品，你可能不喜欢，但也许是未来孩子喜欢的，孩子上大学了，如果他们喜欢，你可以和孩子做打一个赌，看看父母以前买的东西是不是靠谱，你喜欢的归他。喜欢的算A类，不喜欢的算B类，由孩子来决定。看看到底是A类将来他看得懂更受别人的尊重，还是B类更受别人尊重，或者AB都受别人的尊重。一家人一起参与，这样的心态就好一些。”

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来源：雅昌艺术网专稿