在西方哲学中，人与自然是分离、对立的。但中国的哲学思想却强调人与自然的和谐，强调“天人合一”。李姝青的画正是以其丰富的视觉想象力表达了“人即自然”的理想，这也可视为一种特定意义上的“天人合一”。她将生命体幻化为自然，又让我们从自然中感悟到生命的美艳，从而通过她的想象让自然山川转化成一种生命景观。
　　人原本就是自然的一部分，当原始人通过劳动从自然中分离出来进入社会以后，虽然常常站在自然的对立面与自然开战（如所谓“战天斗地”、“人定胜天”等等），但依然保持着诸多的自然属性，甚至依然受到不可抗拒的自然力的惩罚。一位西方学者说，“社会是人为的结构，是防御自然的力量……但是任何社会的变化都无法改变自然”。而人的本性就是一种难以改变的、内在的自然力。它总是让人趋近自然，而与社会、与文化形成对抗的力量。
　　李姝青是将人体想象成一种自然景观，还是从对自然的观照中幻化出人的形象？这个追问其实并不重要，重要的是画家对这两者的巧妙融会和结合。它让我们感受到画家心灵中那神圣、美好的一面，感受到画家对自然深深的向往之情，特别是，作为一个女性艺术家所展现的那种如大地般博大的母性情怀。
　　李姝青的作品画得朦胧而抒情，在单纯的天地间笼罩着一种神秘的色彩和隐喻的意味。无论是抒展的女体、如山峰一样耸立的双乳、还是孕育中的腹腔，抑或是对爱欲与性的暗示，都是对生命的礼赞，对大写的“人”的仰望。当这些微观中的人的意象转化为宏观的自然山川之后，更让我们生出一种对自然的敬畏之情。
　　不足之处是，有一些画面这两种因素、两种意象结合得还有些牵强，不够自然。过分的具体描绘阻断了观者想象的空间，只有那些处在“似与不似”之间，初看是景，细看才能分辨出人的的画面才显出一种妙不可言的效果。这使我不由想到欧洲画家埃舍尔将不同形象自由转换的机巧。只要坚持努力，李姝青在这条路上可以走得更好。

作者：贾方舟