对瓷器的了解，是这次去景德镇画瓷活动开始的，在此之前对于瓷器的种类是分不太清的，大都只有一个概念“陶瓷”，一种天天都在使用的器具，一种古老而现代的传统工艺，平和而又神秘。就是这种器物，从它诞生之日起，就以实用和美观为出发点、迅速成为人们日常生活中不可或缺的日用品，其重要性，并不亚于举世闻名的“四大发明”，对人类文明的发展有着巨大的贡献。

　　说起来很巧，2006年初和几个朋友一起去京郊顺义一家陶瓷厂去画瓷器。首次面对瓷器充满了神秘的好奇，第一次了解瓷器的生产制作过程又充满了兴奋。这次画的是釉上彩，在一个烧成的胎体上画上骨线后再上色。在技术人员简单的介绍了画瓷应该注意的事项、用笔用色与纸上的不同等，便迫不急待的开工了，在第一只瓷瓶快画完时，便迅速进入了“专业”角色，第二只瓷瓶画完成后，部门经理看后竟然问我以前是不是经常画瓷器，或是从陶瓷学院毕业的，总之他怎么也不信我是第一次画瓷器，这位负责人的言语不论是何种心态。对自己而言，心里还是有点乐滋滋的。这种情境在2007年10月由中国书画杂志社与中国收藏家协会等有关单位组织的景德镇画瓷活动中，又“惊人一致”地再现了，第一天画釉下青花时还有点迷茫，第二天他们一致公认我已成为一个技术熟练的画瓷高手。从这一点上来说自己在艺术的判断、适应和反应能力上还是很强的。用“二哥”的话来说是'聪明人办不了傻事'。“二哥”姓王名家渝，是此次景德镇画瓷活动的负责人，为人谦和，任何时候都是一脸笑容，喜欢和画家交朋友，把我们在景德镇画瓷期间的生活照顾的无微不至，于是一接触便成了无话不谈的老朋友了。画瓷说起来也没有什么太多的神秘和玄机，只是中国传统文化的不同的传达方式、用中国话的语言在不同于宣纸、笔墨的材质上展现而已。

　　“青花”是指瓷器花纹呈色的视觉效应，是白底蓝花彩绘瓷器的专有名称。其色长久不变，这种蓝白相间的瓷器称为“青花”，“青花”是唐代制瓷工匠开始烧制的品种，它的诞生是继原始青瓷、黑釉瓷、白瓷、青白瓷之后出现的耀眼之星，是中国陶瓷史上最辉煌灿烂的艺术明珠。“青花”一经出现在艺术舞台，就以其风姿卓绝的格调而风靡全球。它的花纹呈色鲜明素雅、釉色莹润、纹饰画意中蕴含了丰富的中国传统文化特征。

　　如果说釉上彩有点像在熟宣纸上去创作的话，那么，釉下“青花”则更接近于生宣、水墨的表现。运用得当的话，在素胎上完全可以展现出具有中国人文精神的水墨韵味，其笔法、情趣与意境都可一一充分的展现出来，画完经上釉烧成之后的“青花瓷”其色彩典雅、庄重、深沉，处处体现出单纯而丰富、朴素而自然的中国传统文化特征中的内美，其色与胎体浑然天成的溶为一体，这种中国绘画语言与传统工艺的完美结合，让观赏者产生一种“大美无言、天籁自鸣”的深切感受。

　　“清水出芙蓉、天然去雕饰”。我想没有什么言语比这句话能更好的去展现“青花瓷”的魅力了。

　　“青花”如同一个不施粉黛的清纯少女，我心里开始喜欢了。

　　朱零 2008年3月28日

作者：朱零