中国水墨画有着数千年的历史。在农业文明时期，艺术家们更多是借助于“自然景观”来抒发个人感受，这也在很大程度上导致了山水画与花鸟画在中国的高度发展。一个不可忽视的事实是：自工业文明在中国兴起，特别是在“都市化”进程开始以后，真正的“自然景观”已经越来越少并成了稀缺资源，围绕人们更多的常常是所谓“人造景观”。应该说，艺术家樊枫的艺术创作就植根在这样一个大的文化背景中。实际上，正是为了适应时代的变化，艺术家樊枫早在上个世纪90年代中期就开始了“都市水墨”的创作，但与其他力图以新式建筑来体现“时代进步”的艺术家不同。樊枫作为一个长期生活在曾经的法国租界的居民，常常会情不自禁地以老“汉口”的建筑去表现他那斩不断、理还乱、说不清、道不明的乡愁。而且，他后来又逐步将自己创作的视野拓展到了对于江南庭院和江南水乡的表现之中。但我认为这决不是要去表达一般意义上的乡愁，而是要表达艺术家对我们文化传统和生命之根的深深眷恋。树高千丈，落叶归根。在全球化浪潮的大势冲击下，在喧嚣忙碌的消费主义无情吞噬下，艺术家的作品就像一副副镇静剂，可以帮助我们静观体悟，直探本心，取得某种精神上的平衡。

　　“羌灵魂之欲归兮，何须臾而忘返”，乡愁是生命难以遏制的返归本原的冲动，是灵魂的内在要求。这就是我十分喜爱艺术家樊枫作品的根本原因。从取材上看，樊枫的作品显然已经超越了传统文人画的入画标准和意境构成方式，那画中的老式建筑，来自生活，高于生活，是艺术家虚拟的境界，显得既纯真朴实，又宁静清澄，有力强调了他的价值观和生活态度;从艺术表现上看，他则完全超越了传统文人画的程式规范，成功地把来自老汉口与江南的景色转换成了具有个人特点的形式符号，并且被组合成特殊的线墨关系，很有韵味。

　　我看画家樊枫的作品，总感到他很擅长掌握画面的变化与节奏，并很善于用各种对比手法来营造诗一样的意境，那浓墨与淡墨的对比、线与面的对比、大与小的对比，形与形的对比，往往构成了一曲曲美妙的轻音乐，令人回味无穷。在一个特别强调艺术创新的时代，艺术家樊枫在“创”与“守”之间保持了很好的张力，这是非常不简单的，也很值得同道借鉴。

　　2010年3月16日于深圳至广州的火车上

作者：鲁虹