艺术家：胡又笨

　　艺术家胡又笨的个展“绵延”上周日在今日美术馆开幕。1997年胡又笨第一个个展《太行魂》在中国美术馆展出，他的作品深刻的乡土气节源于他对太行山践行的苦行方式。同年，他开始利用揉搓和揉纸的水墨方式开启了一种新的水墨气象和世界。有人称他为“纸艺人”，在纸语面前，他张扬而自信。从早期的《太行魂》系列作品的水墨主题的实验，到揉纸系列，作品起伏空间的褶皱与其手工感，营造出层叠错落的山水景致与细腻的视觉美感，当然仍未脱离抽象的、空间的、综合材料的水墨创作母题。此次在今日美术馆的个展，是新的一次挑战，在巨大的空间中他将延续揉纸的语汇，创作一件巨型体量的山水纸本作品，作品的巨型框架，起伏的山脉交错，创造出的艺术的世界完成了对山水实景的仿像。从自然到平面，从平面到空间抽象，到巨型体量山水装置对自然仿像的回归。胡又笨的艺术源于自然而归于世界。

个展“绵延”现场　　

　　雅昌艺术网：这次的展览基本上是展现了“绵延”这个系列的作品，但其实关于纸的作品您远远不止这些?

　　胡又笨：对，我每次会根据特殊的环境来展示自己一个新的想法，呈现一个新的面目，实际上关于纸的东西我做了很多，但这次为了展览的统一效果，只展示了“绵延”这一个系列的。

　　雅昌艺术网：这个具体你是怎么做的?

　　胡又笨：这个做的方法要求宣纸有一种塑造感，我把纸后面裱了一层纱布，纱布下面还有一层塑料布。有时候拿水固定，毕竟宣纸软和，比如褶皱之后，加点儿水固定几个点再刷墨，有时候直接上墨，有时候墨在下边直接往上拱，做的时候比较随机，灵活。最终我希望它有既有山川的绵延感，又像奔腾的水一样，或是翻腾的泥浆一样滚动，有高有低，有运动感。

　　雅昌艺术网：这个作品做完你又有一些什么新想法?

　　胡又笨：现在这个主要是在地面上，将来我想如果有机会，做一个在房顶上的，体量跟这个一样，或者更大。

　　雅昌艺术网：副展厅的作品你是怎么考虑的?

　　胡又笨：基本是一个系列的，在布局上，我希望它们互相呼应，有一个势的关系，就像下围棋一样。“域”系列是最大的，我喜欢做大的东西，它能让我把握住一种激动的状态。“固系列”作品也是近期的，做得比原来灵活了，有些感觉里面有一个大坑一样的东西，单调但是有一种力量和神秘在里面。

　　雅昌艺术网：展览的名字“绵延”起得很好。

　　胡又笨：“绵延”是一个很有意思的词，它跟材料有关，又跟意识有关。任何事情，任何思想都在互相渗透和绵延着，文化当然也是如此，纸是一种材料，也本身是一种文化的载体。中国水墨要扎在很深的里边搅动，有的浮皮潦草来两笔，艺术不是那样的，要扎得越深搅动的力量越大。

　　雅昌艺术网：《山海经》看起来很有意思，是您最新的作品，为什么这次没有放进来?

　　胡又笨：主要是考虑到要呈现一个纯粹的展览效果，所以这次只展了“绵延”系列。《山海经》这个就是随便用抒皱的白纸来造型，当然有肌理，我用墨随便放在这个上边，背景是亚麻布，它像一种怪体，像又不像，这是我想要的效果。

“山海经”系列

　　雅昌艺术网：您什么时候开始对纸发生了兴趣?

　　胡又笨：我从小的时候，用纸浆打壳子，用麦秸秆编妞妞，还有看故乡人对剪纸的精湛技艺，使我对纸有很深的感情。我们东方关于纸的艺术，早在几千年前就开始了，不管喜事、丧事还是逢年过节及孩子们平时玩的纸车、纸人、纸马、纸灯笼和纸鸽子及千种折叠的动物等。我们有这么好的纸艺术传统，我们应继续深入学习和挖掘。

“凹凸山水”系列

　　我觉得中国绘画几千年的历史中都是在平面中表现，并搞到了极点。不管是现代的拨、印、拼及各种肌理或传统的一波三折，力透纸背等。西方现代美术发展仅有100多年的历史，他的观念更新快，早已走出平面画的历史。而我们中国关于纸的艺术早在几百年前就开始了，不管喜、丧事还是逢年过节及孩子的各种纸叠的动物等，还有农民用纸浆糊的容器-盆灌等，以及我们平时用的纸盒子、各种样式的礼品盒都是由纸艺术发展而来，我们有这么好的纸艺术传统，而我们的水墨画(也可称纸墨画)还只在平面上耕耘。我觉得中国水墨应该从平面向前走，我的抽象系列即将开始，是吸收传统之精华，向二维、三维发展，这一基础上墨的特点在里面可自由发展，展示它的特点。

　　宣纸是软性材料，墨在宣纸上的流动，渗迹使我对其有一种亲切的感情，同时又增加了其他材料，增多了同一排水的变化。我将宣纸、水墨、丙烯少量油质剂材料混合起来，大胆尝试材料之间混合的可能性。用橡皮锤子，农民锤布用的木棒击打这些混合材料，产生了丰实的肌理效果，在过程中不断的调整放水墨和其他材料的比例、时间、速度等。

“绵延”系列

　　雅昌艺术网：您刚才说到剪纸那些，还有那些其实都不算是作品，真正第一次用纸做艺术作品的时候是什么时候?

　　胡又笨：真正形成艺术作的时候还是在85年，我始终不满足于绘画性，绘画性里边是给人带来一种形式的单调。我非常喜欢激荡起伏的东西。我看周思聪的《矿工图》的局部，某些方面，纸的连接和张力都是很了不起的，把那个印痕都保存住了，那个打动了我，后来由于不满足，我用纸搓成小人一样的人物放在山水中间，有些朋友看了觉得这个好。后来我把这个东西放大了，后来我去找刘骁纯，他看了之后说你这个好，后来经过很多次尝试，就形成了作品，98年在中国美术馆做了一个展览《太行魂》，这个展览之后，就开始到上海双年展，以及国外的一些展览。

“太行魂”系列

　　我总的视觉是来自太行山中，中国古代山水画家，一般或取远景，雄浑壮阔;或取一角“小桥流水人家”。这种视觉很少能直接进入东方传统材料本身的语言形式。而我的视觉是盯在岩石肌理的变化中，在东方传统的天然材质的自然变化中寻找绘画的生机，这是一个独立的视角。彭德老师说：“俗眼”正是别人司空见惯的东西中，我发现了具有“平常”意的形式，其次我用揉纸、拼贴、挤压、电烤、烙印、滚动，技术来做出与同类作品的差异，在材料观念上更接近东方现代审美的趋向，东方传统是以柔克刚。水墨的渗浸性所产生的视觉效果又包含着东方精神的深厚质朴，苍凉悲壮感，我先后进入太行山三十余次，风餐露宿，体会其浩瀚的精神。

　　雅昌艺术网：您为什么对自然的纹理格外关注?

　　胡又笨：不同时期各种物质相互间的碰撞、摩擦、融合后留下的痕迹，又经过亿万年的推移、风化，而留下的不同的图形。比如太行山，大约亿万年前地壳变化，岩石产生强烈的运动所形成的太行山岩石，它是世界最古老的石灰岩山脉，太行山所裸露的外形，石灰岩大部分质量松散了，一击即碎，但它的纹理平直，一块小石头也显得很博大，它形成特有的一种图形痕迹，是我最初创造感觉的发源地。

　　人类像蚂蚁一样在地球上活动所产生的痕迹，一片片古老或新兴的城市建筑群;拖拉机耕地所翻起像波浪似的黄土;片片梯田上的绿油油的禾苗图形，蚯蚓在地上爬行形成的图案等都是艺术的痕迹，艺术是不能表达的，我不断在研究这些现象，而增加我作品的活力，我虽然主要是搞架上艺术的，但却很少关心艺术及谈论艺术，平时对天文地理感兴趣，我觉得笔、墨、色及笔性，墨分五色、颜色的冷暖处理都是次要的，主要是创作者用不同的工具将这些材料在画板上接触所产生的痕迹。我不喜欢那些高谈阔论空洞的言辞，我想一个无知的农夫，默默耕耘着自己的一片田地，禾苗茁壮，果实累累就满足了。这些痕迹是自然之痕。

“绵延”系列

　　雅昌艺术网：再介绍一下你以前的一些作品吧!

　　胡又笨：“凹凸山水”在我自制的现代凹凸曲线形纸浆板上画上传统山水，使传统山水在凹凸曲线形图版上产生分离，跳跃，弯曲，波浪，凸起，塌陷等特殊多变化，使传统山水改变了以往的观察方式。　“概念字”是用剪纸的方式来做的，用好几种国家的语言部件组合在一起。我还用纸浆做过很多东西：石头、烤鸭。也有一些抽象水墨的平面作品和装置作品。

《烧鸭》

“概念字”系列

《对决》

“注”系列

“重构”系列

“抽象”系列

“石头”系列

“注”系列

结语：胡又笨，跟他的名字一样，是一个非常特别的人，他的思维跳跃到有些接近天马行空，这使人跟他沟通起来有些困难。他朴实得像一个农民，真诚得让人“害怕”。他的工作室像一个垃圾场，但是他的创作激情澎湃。他喜欢自然留下的痕迹，他还喜欢去发现生活中那些被丢弃的美好。他卖掉了自己唯一的房子，为自己筹办了一次个展，邀请了许多批评家和媒体。他无比执着，也很乐观，唯有祝愿他能一直在艺术中获得快乐。

来源：雅昌画廊访谈