记者黄茜发自北京“创客”来源于英文单词“maker”，是指以“玩”为目的，实现各种“无用”创意的人。在软件、科技、设计、游戏等领域，早已踊跃着无数创客的身影。近日，这一时髦词汇又被引入青年艺术，专指那些才思奔逸、通过脑力激荡而不断抹杀、改变着当代艺术面貌与边界的年轻人。

12月26日，“第二届CAFAM未来展：创客创客·中国青年艺术的现实表征”新闻发布会在央美美术馆举行。总策展人徐冰表示，“未来展”是一部大书，每一次展览都是前次的“续篇”，要由新的“创客”艺术家来书写。

主题不受限制的独立创造

“首届CAFAM未来展：亚现象·中国青年艺术生态报告提名集”于2012年8月8日至9月6日在央美美术馆举行。徐冰介绍，通过对青年艺术家进行类似于田野调查式的分析、整理、归纳，当年的展览总结出了青年艺术的六大倾向：蔓生长、自媒体、微抵抗、宅空间、浅生活、未知数。

徐冰说：“这几种倾向在当时的‘亚现象’的艺术界和文化界，是有很强烈的反应的。当时崔健来看，觉得这几个归类太酷了，特别能表述他内在的感觉。”

从首届开始，CAFAM未来展就是时代肌肤上一个敏锐的抓痕。今年，以“创客创客”为主题的第二届CAFAM未来展，以徐冰和法国东京宫馆长让·德·卢瓦奇担纲总策展人，由王璜生担任艺术总监，王春辰、盛葳、李振华、蔡萌组成策展团队。

徐冰表示，“创客”是不受限制的独立创造，它不仅涵盖了艺术家的身份，还提示出在新的技术革命时代，青年艺术家们的思想方法、创作方式、审美控制以及分享创作的方式，都已经发生了很大的变革。

策展从E-mail到微信

“我们注意到这两三年来，很多机构在做年轻艺术家相关的活动。我们采用提名的方式，借助这么多观察的眼睛和角度，来提供对当下青年艺术客观的观察和呈现。”央美美术馆馆长、展览艺术总监王璜生告诉南都记者。

本次未来展的提名机制由上一届的个人提名改变为机构提名。64家艺术机构提名了232位(组)候选人，策展团队从中遴选出83位参加主题展，12位参加跟踪展。

所谓“跟踪展”，是对上一届参与未来展的艺术家中近年来表现优异者的持续报道。跟踪展将在798艺术工厂举行。“从学院美术走到公共参与的空间，也意味着他们在社会里有更多的机会和发展。”

王璜生还提到未来展策展方式上的“与时俱进”。策展团队不仅引入了国际策展人和盛葳、李振华等年轻策展人，同时讨论的方式也发生了巨大转变。

“上次做未来展是通过E-mail讨论，这次整个转移到手机微信上。”王璜生说，就连新闻稿上的“主题阐述”，也是集合众人在微信上的言论提炼而成，使得策展工作本身也接近于“创客”的生产模式。

结构类似酷炫科幻大片

虽然几位发言人非常神秘地拒绝“剧透”，但还是曝光了本次展览的四个组成部分：共智场(I)、源代码(0)、云生产(C)、E循环(E)，乍看像一组科幻大片，酷炫不输上届。

策展人盛葳表示，“创客”作为一种生产模式，强调合作、交往、整合甚至是头脑风暴。“有个主题是甲壳虫，一个造汽车的人关心的是甲壳虫汽车，一个搞音乐的人关心的是Beatles，一个搞文学的关心的是卡夫卡。这帮人没什么联系，但他们因为甲壳虫而聚到一起的时候，能够生产出什么样的怪东西？这里边就会有很多创意产生。”

“比如卢征远的作品，他会在网上征集材料、征集主题，他自己做，做出来再在网上销售。在此之前，他也不知道要做什么。或者像林科，他做的东西都不在本地。他在电脑上做，用图片、音乐、声音……等等，一切在云上完成。在本地的除了一个电脑，什么都没有。‘云’的概念，就和我们今天所说的‘创客’非常贴近了。”盛葳说。

提问有创意就能做艺术家？

央美美术馆学术部主任、策展人王春辰希望通过未来展，能够再度追问一些本质的问题，比如，谁是艺术家？谁又在做艺术？

“‘创’的概念，引发了这个时代的最大特征：独立性、个体性，强调一种积极的价值。这种价值，体现在不同专业背景的青年人，跨界来做没有实际意义的探索性的、趣味化的，实验性的创造活动。”

“这些不同专业背景的青年人做的那些小东西，在我们看来就像艺术品，甚至我们还很遗憾，这些人为什么不被推介到展览中呢？今天的青年人的思维方式和以往是有差别的，这种差别，稍一不慎，我们就感觉不到，稍一麻木，它们就滑过我们眼前。”王春辰说。

那么，是不是有创意就可以做艺术家呢？王春辰表示，一方面，艺术家的身份已经被打破，另一方面，要改变陈旧的思维模式。

来源：凤凰网ART