朱晔，第十届上海艺术双年展城市馆项目策展人。1973年出生于江苏无锡。城市研究者，独立策展人与艺术家，现为广州美术学院城市与建筑艺术研究中心副主任，建筑与艺术设计学院副教授。

　　ArtWorld：本届的“城市馆”是有沿用上届的策展思路吗？把它作为上海双年展的一个固定组成部分？

　　朱晔：不完全是。邱志杰的策展思路是以不同的城市作为单元，通过艺术来更细致地展示其他海外城市的风貌。这一届的“城市馆”则更注重上海的本地特色，尽管有些作品是外国艺术家的，但是在整体气质上却是体现上海这座城市自身的文化气质的。我可能更强调城市馆的在地性，强调它在公共空间里如何运用艺术来实现对空间构造、人际关系的重塑。可以说，侧重点不同吧。

　　ArtWorld：你个人是如何理解上海的城市风格的，在你的“城市馆”里又如何体现？

　　朱晔：如果说，每一座城市都有她的“文脉”，那么上海的“文脉”就是淮海路。这条马路在殖民地时期叫作“霞飞路”，当时被誉为“远东的香榭丽舍大道”。那里有很多最体现上海本土建筑特色的石库门，还有很多法式风情的花园洋房和高级公寓。我们现在去逛淮海路都能看到这里有很多的文化精英和各界名流的故居，并且中国共产党的诞生地一大会址也在那里附近。可以说，从文化和政治的层面上，淮海路都对于中国当下的社会现状有着举足轻重的作用。对于上海来说，淮海路体现的时尚摩登、浪漫情怀、年轻活力、精致高雅这些特色，正是上海的城市性格。因此，我才会选择把四个城市馆分别设立在这条最能体现上海特色的街道上。

　　朱晔导览荷兰建筑设计团队 MVRDV 的作品《垂直村落》（The Vertical Village）

　　ArtWorld：能具体谈一下这四个城市馆吗？

　　朱晔：它们都座落在淮海路沿线，分别是上海新天地的“景观城市”、K11 购物艺术中心的“生产之镜”、民生美术馆的“人机未来”、静安嘉里中心的“城市客厅”。它们的开幕时间也是不同的，分别是 2014 年 12 月 12 日、12 月 19 日、2015 年 1 月 17 日和 1 月 24 日。按照我的设想，希望这四个城市馆能够多点开花与持续爆破。毕竟，艺术展览的生命力并不仅仅局限于开幕日当天，只有持续发生，才会显示出事件性，才能够赋予艺术展览以旺盛的生命力。

　　ArtWorld：让我们再深入些谈这四个馆，从第一个开幕的新天地的“景观城市”开始吧。

　　朱晔：“景观城市”主要是探讨在当代城市环境中，通过生产、消费、生活、行为等方式对城市景观引发的改变，以及这种改变所带来的人与城市乃至环境之间的新的可能性。“景观”这个词，来自居伊·德波的名著《景观社会》，他是用批判的视角来看待“景观”的。可是，随着不断的城市化，景观本身也会发生变化，有各种可能性。所以，我就想要展示当代的景观。作品方面会有雅克·考夫曼的《秋叶》，用竹子和瓦片这些中国元素的材质做成一片秋叶，漂浮在新天地外的湖面上;MVRDV 的《垂直村落》是互动性的装置，它不像现实中的城市都是在水平的维度上展开，而是垂直叠加的;谭红宇的《云》是用陶土、瓷片这些质感很强的材质，做成很轻逸的云朵的形态;以及谭红宇和马丽珊合作完成的两个反映中国本土特色的影像，分别是讲茶道的《时间的味道》和讲陶艺的《泥中有我》;还有袁丽莎和郭庆玲的大型装置《波浪》。这些“景观”或者通过互动而和都市居民取得关联，或者通过传统题材而与中华文明取得关联。

　　朱晔和艺术家谭红宇在她的作品《云》前合影

　　ArtWorld：在“景观城市”之后开幕的是？

　　朱晔：和新天地一街之隔的 K11 购物艺术中心“生产之镜”。这个名字来源于波德里亚的同名著作。大家都知道，当代社会里消费的作用远比生产重要。K11 购物艺术中心是上海著名的消费中心，同时它也始终在为艺术出力。于是我就想，因为艺术的介入，艺术的生产性和商品的消费性会在这里发生怎样的奇妙变化。所以，才会想要通过当代艺术作品的组织，探讨“组织化”的生产方式与“自发”生成生产方式之间的关系，即它们的对比、矛盾、冲突与共同融合。考虑到商场的空间特点，在那里会呈现装置和影像作品。比如王辉、Claudio Colucci 和彭武合作完成的《春梦》，徐跋骋的《流动的商场美术馆》，张新《气候 No.15》，公交委员会(王婧+卢涛+方宏章+吴玨辉+邓悦君)的《橱窗计划》，Charlotte Gyllenhammar 的《旁观》，这些都是装置作品。还有吴珏辉的《离线眼球》、张小涛的《量量历险记》、亚实验室的《我的双年展》，这些影像和新媒体艺术。

　　ArtWorld：听上去每个城市馆的主题都是各有侧重的，而作品都是为空间量身定制的？

　　朱晔：对。就比如民生现代美术馆的主题“人机未来”又会和前两个不同。它旨在呈现人类的社会生产方式与知识生产方式，而机器人技术及其所代表的机器文明、以及数字时代“人机一体化”探讨是最具有当下性和时代感的话题。这一部分由袁烽担任学术主持，作品有袁烽、Achim Menges、Meejin Yoon、Alisa Andrasek、Roland Snooks 等人的建筑架构、空间形态类型的作品，这些作品都是采用科技含量比较高的材质和技术来完成的。

　　朱晔和本届上海双年展总协调人项苙苹为城市馆开幕致辞

　　ArtWorld：最后一个是静安嘉里中心，主题叫“城市客厅”，你打算把商场布置成客厅的样子？

　　朱晔：也可以这么说。空间可以分为公共空间和私密空间。从城市的角度来说，商场是公共空间;而每个人都生活在自己家里，也就是私密空间。那么，两者之间是否有中间地带呢?我想“客厅”这个意象就既是公共的，又是私密的。你会邀请朋友来你家，一般都在客厅。客厅就是你会客的地方，它介乎公共和私密之间。“城市客厅”就是希望扩大这种性质的空间。到时候，由艺术家们在城市公共空间中，以集装箱为载体，建构一个艺术化的“家”，他们会邀请他们的艺术家朋友把作品放在自己的集装箱里，用以展示。这么做是为了讨论公共空间与私人生活之间的相互关系与转化。我戏称这些认领了集装箱的人为“屋主”，其中静安嘉里中心的联合策展人娄永琪和倪旻卿、艺术家高瑀等十来个人，然后他们再把自己的“家”租给其他住户，甚至是“群租”也行，他们愿意把“家”装扮成酒吧、卧室、桑拿房都行。我觉得这种形式感很好玩，也很符合当代都市的居住特点和人际关系。

　　ArtWorld：“城市车间”和主馆上海当代艺术馆的“社会工厂”之间是一种怎样的内在逻辑关系？

　　朱晔：“城市车间”整体性地把上海双年展置身于多处城市公共空间之中，在回应中国城市化进程现实的同时，也更积极地建构与城市日常生活之间的紧密联系，实现个体与艺术家、作品与空间之间的相互粘性。我在“城市车间”的英文名字上玩了一次文字游戏：URBAN = WORK&SHOP，就是把“车间”的英文“workshop”拆解开，形成“城市=生产/消费”的意思。从根本上来说，它是呼应并且深度践行主馆“社会工厂”的主题的。

　　城市馆展览之“生产之镜”策展团队在 K11 购物艺术中心合影

　　摄影：潇潇、陆庆翰

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来源：搜狗搜索-艺术世界