展览前新闻发布会

2015年1月10日，“图像研究室——水墨进程中的一种显象逻辑”在正观美术馆开幕。展览齐聚陈林、党震、杜小同、高茜、杭春晖、金沙、雷苗、李戈晔、李军、刘琦、吕鹏、秦艾、秦修平、孙浩、谭军、涂少辉、王煜、徐华翎、徐加存、曾健勇、张见、郑庆余、祝铮鸣23位在水墨领域具有重要探索的艺术家，策展人王萌以“图像研究”作为此次展览的展示切入点，呈现了一个“递进研究型”展览的内涵与形态。

展览现场

据了解，正观美术馆今年将推出“正观美术馆水墨研究室计划”，本次展览作为整个计划的第一回旨在通过一种学术关照视角，将艺术生态中正在发生的“水墨进程”纳入学术检阅的框架，将展览的展示功能延伸为一种“研究”，从而打造起一个由正在发生的若干个案整合起来的艺术现象，联通艺术生态与美术馆的公共视线，从而让美术馆进入艺术发生的“现场”并起到一定的“介入功能”。

展览现场

本次展览提出了水墨进入“新常态”的当下现实，成为业界介入水墨新一代艺术家群落及其所形成的艺术现象的一个分水岭事件。王萌在接受记者采访时说：“今天的艺术是一个学术与社会的综合互动体，水墨的过快增长带来的热度夹杂着“泡沫”一定程度上遮蔽了这一代水墨艺术家的学术成果。应有的学术研究和创作互动没有及时展开，艺术本体的深入探索与理性接受都没有形成好的张力，水墨进入这样一种“快速通道”所带来的问题正在显现。”

展览作品

正观美术馆馆长孙志中希望从“图像性”切入水墨演进的观察，他认为“图像性”的“介入”对现代和当代绘画施加了“显性”的影响，以“图像”作为一个切入视角或可有助于观察绘画的形态及其变化，这一观察既可以施与某一个案，亦可以普遍地加诸于某个群体，而后者正可以对中国绘画的时序演进作出某种合理的描述。显然，由于图像性与绘画之间的深刻关系涉及了绘画者的语言运用和观念表达两个层面，所以，基于图像的绘画观察不会是一种简单的“盲人摸象”，换言之，图像性不只是绘画的本体的“一个部件”。

展览作品

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正是为了观察中国画对视觉之“象”的“显象史”，以“研究”的姿态介入中国水墨的价值判断，策展人提供了一个开放式的研究框架和三种绘画形态：“意象视觉”、“写实视觉”与“图像视觉”，让水墨发展的观察与当代社会的传播技术所营造的“公共图像”的“集体无意识”形成的“视觉经验”的现实结合在一起，通过这个“展示的文本”，为业界和艺术家提供一种“延迟”的艺术成果的判断机制。

接下来，以本次展览为起点还将延伸推出四个递进的“研究室计划”，以不同层次的视角切入水墨现场，去缕析阶段性的艺术问题：

在“水墨”发展的前向牵引与身份回撤的张力中，新一代的水墨创作者，是将重演“前拉后拽机制”，还是走向更远的深处？这将是“水墨”在“新常态”下未来命运的重要视点。我们甚至可以做出这样的推演：“图像”在中国的生长到底发生了什么？中西艺术观念的融合与图像技术包括照相、摄影、视频、多媒体的发展，分别从空间和时间两个维度对中国绘画的图像观念及其运用产生了什么样的效果？中国画的当代状态与“图像”之间在如何互动定格？基于这样的推演，我们可否抱有一些期待--例如对传统的进化逻辑找到一些必然性，对新水墨新工笔的生长逻辑找到一些必然性，从而消弭或者引出有关继承与否定、对立与融合的更有价值的争论？

本次展览将持续至3月15日。

展览作品
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来源：艺术中国绘画