导读：2015年1月10日晚8点，由墙艺术执行董事苏晏女士策展的徐跋骋“大门”个展在中森会开幕，本次展览除了他在欧洲创作的一幅《大门》外，还有他在2014年创作的《大门》、《启示》以及《黑暗中的舞者》等系列绘画作品，同时还在展览现场放映了他的装置作品和动画艺术。徐跋骋以多元的艺术形式全面展出了他近年来的艺术成果，在自己搭建的金字塔城堡中不断向更高的艺术领域迈进。本次展览截止于2015年2月10日。

徐跋骋“大门”个展现场中森会＆墙艺术中心

展览现场参展观众

墙艺术执行董事苏晏（左）、墙艺术副总经理王蕾（右）与嘉宾合影

墙艺术执行董事苏晏与嘉宾合影

徐跋骋与参展嘉宾合影

徐跋骋与艺术家钟彪合影

本次徐跋骋个展现场汇聚了艺术家钟彪、藏家万军、策展人兼批评家黄笃等艺界人士的到来，徐跋骋与他们一一面谈，介绍了他的几个系列作品，耐心又细致的阐述了他创作时的动力和源泉。小幅《大门》作品是他在2011年欧洲游学时创作的作品，在2013年又重新画了一幅大尺寸的同类作品，所以此次展览中的主题作品共为两幅，虽然时间有所跨越，但后期作品仍未失掉当时游离于异国的孤独感受。而这种感受在他之后的作品中依然存在，比如《黑暗中的舞者》，他是根据同名电影创作，电影本身就带有一定的哲学性，他又加进了自己理解和感悟，以黑色的色块突出了作品的主题，舞者的头部和足部与黑色背景融入，明确了主体作为精神病观者的视觉冲击力，让观者与舞者间缩短了距离，进而产生了心理共鸣。

展览现场之一

展览现场之二

展览现场之三

展览现场之四

影像作品展示现场

他在游学的8个月时间内，将自己人生所经历的感悟提升到至高点，一种扪心自问式的哲学思考，让自己明确了今后的艺术方向，并映入到自己的作品中，让我们看到了他作品中成熟性的发展趋向。在他与黄笃的交谈中，明显能够感受到他作为艺术家的灵活与激情，在他的细心阐释和认真介绍下，黄笃也逐渐了了解到了这位青年艺术家，并给予了一定的好评。墙报编辑采访了徐跋骋本人和黄笃，让观者进入到艺术家的状态中，深层次的解读他的艺术作品，并让青年艺术家明白，在策展人眼中是怎样的价值评判标准选择艺术家的。

徐跋骋在讲解自己的作品

徐跋骋与中国森林集团李国昌、参观嘉宾交谈中

徐跋骋与嘉宾交谈中

徐跋骋与艺术家交流经验

墙艺术执行董事苏晏与嘉宾交谈中

墙艺术执行董事苏晏与外国友人交谈

观众在欣赏作品

墙报专访艺术家徐跋骋

在欧洲时你是以怎样的感受或灵感来创作这幅《大门》作品的？

当时是以交换生的身份到欧洲的罗马艺术学院，自己一个人买了半年的火车通票随便坐，那时候很怕一不小心坐过跑到荷兰或其他国家，毕竟语言不通，又是只身一人，每天坐火车在不同的境况中很容易想到自己和世界的关系。反而在国内有很多朋友在一起嘻嘻哈哈就不会去想这些类似我这辈子想干嘛的问题，这就像你和朋友一起出去旅行和自己一个人旅行是不一样的。首先一个人旅行比较孤独，第二是自己一个人时会注意到那个人的鞋跟，马路上的酒瓶上的灰尘或者花朵是什么样子，这种细节你会很敏感，整个人也都是打开的。这样的话别人对你的一言一行或者每天碰到的事情都会被放大，自己一直是以第三者的视角看世界，这时候就发现你会特别敏感。另外就是心会特别沉，那时候一天的生活很简单，感兴趣时就去美术馆看看，不感兴趣就在路边上观察行人。所以我是基于以上的感受来展开创作的。

创作于2011年的作品《大门》

当时除了创作《大门》之外，还有其他作品吗？

那时候也做了另外许多作品，当时坐在火车上与陌生人聊天就请他们在我的火车票上写一句话，各种各样的语言都有，我有些听不懂，他们就用英语给我翻译。回来之后，根据他们写的话，画了一张张小画。当时条件有限，只有身上的餐巾纸，我就在餐巾纸上画了一些水墨画，大概每天画一张，最后画了五六百张了，有时候也会赠送给别人，总之算做了一个积累；另外我还做了一个偏行为的作品，我把欧洲地图分色，不同海拔不同颜色，3500米蓝色，2500米绿色，红色就代表着1500米，然后我用GPS把我走过的路程换算成毛衣线，1公里代表1厘米这些毛衣线就对应在不同海拔走过的路程，因为自己不会织毛衣，回国后就拜托妈妈给织成毛衣穿在身上，这里面一条条的色块就代表着在不同海拔走过的里程数。

画在面巾纸上的水墨作品

行为作品“毛衣”

是不是在欧洲游学的这段经历对你的影响比较大？

学画画的人都有一种情结，因为欧洲是源头，在这里看到的都是最经典的东西。比如，今天看到戈雅的作品就会内心震撼。在普拉多美术馆看完之后回到罗马，晚上是不想睡觉只想画画。这种翻江倒海的感觉不是每天都有，就像《黑暗中的舞者》其实就是当时在酒吧、歌厅中看到后留存在记忆中，回国后就把这些记忆画了出来。

你的《大门》有两幅作品，能简单介绍一下其中的内容吗？

小幅的是在欧洲画的，大的是回国后不太满意又画了一次，《大门》的原型是在都林，它其实是一堵墙，我相当于在中间的拱形那里挖了一个门。后面的树我觉得画的有点多，当时就臆想全球变暖海平面上升，上面是一个冰雪的世界所以下面的世界就看不到了。当时是想表达这种意思，一幅画里想表达的元素太多。后来画的那幅就简单干净一些，就是表达夜晚星空的。

2013年创作的另一幅作品《大门》

《大门》的作品中有一个悬空的小女孩，这个有什么含义吗？

没有特别大的指向性，设置这个形象也是无厘头的，没有什么特别的想法，其实在创作上有时是根据构图的需要。在国外经常看服装，尤其是教会里的服装不像国内的制服很精良，觉得挺有意思的，当时就想着那里需要点东西，就是想一件衣服加一个人，就是把我当时在游学时看到的和感受到的东西放进去了，包括里面有很多人在迷失寻找的状态和我当时孤独的心境很合拍。

你除了绘画也做装置和影像，是一位多元的艺术家，你如何把握这几者之间的关系，以什么为主呢？

工作量还是主要放在绘画上，至于为什么做装置和影像，其实就是不一定非用这些方式，只是可能用装置表达最合适的时候我就会用装置，在绘画时经常会遇到加一朵花还是一朵云，你会犹豫不决，后来我就做了动画，一帧一帧的做的时候会思考很多。其实这些能力会在各方面养你的底气，在你经常做一些看似不相关的东西时，其实对其他方面也会加强很多。总之，我觉得这是几个媒介互相滋养的一个系统性的关系。我也希望自己的底盘越来越大像金字塔一样，很多东西能信手拈来能需要什么就能组成什么。

墙报专访策展人黄笃

您对徐跋骋这样的年轻艺术家有什么感受？

青年艺术家，尤其是80后艺术家，我觉得他们现在处在一个非常开放的信息化的时代。包括物质、生活、教育的条件都很好，整个的视野也很开阔，所以他们做艺术的方法也很灵活。你看徐跋骋跨越很多媒介，包括他给伏特加做的能量工厂的项目，就知道他是一个思维很灵活的一个艺术家，而且他的画虽然不大，但是我觉得很有诗意感，很有趣味，这和一般的艺术家有相同的地方但也有不同。他的画面上有一种“怪异”的东西，这是他画画的一个特点。所以我想年轻一代的艺术家跟60年代、70年代的艺术家的思想和表达方式截然不同。因为他们的作品中没有那么多的负担（政治的负担），宏大的历史包袱。他们根据自己的感觉、经验非常生动自由地表现形象，这是我在他的是绘画、装置、影像中感受到的一些特点。当然艺术家都在不断的成长，你不能给他一个明确的界定，我只能用一个动态的眼光去看他，他一直在一个过程中，他会慢慢地逐渐形成一种稳定的风格、语言、观念。我们要鼓励年轻艺术家的这种活力，这种活力就是他们的创作想象力，我想这个就是他们可贵的一点，不能一上来就特别老成，每个年龄段的艺术家做每个年龄段的事情。

徐跋骋与黄笃合影

您作为一位策展人是如何选择年轻艺术家的？

每位策展人或评论家的经验不同，我是根据展览的需要考虑。比如他刚才给我看的两个影像作品，我很感兴趣。这两个影像的方法完全不一样，一个是看不见的城市，一个是他自己火车上穿行在城市中根据火车平行横拍的；另外一个都是轨道，还有一个是玩具小火车上面装了一个摄像头拍的，这个视线是不一样的，一个是真实的世界，一个是捏造的世界，这样交替的关系是我非常感兴趣的东西。这种东西不能谈标准，其中有意思的就是图像的更替，真实和虚拟，捏造和真实的关系，也是微观的世界和宏大的场面之间的不断交替。另外一个作品《巨规》中，他把汉代的汉像砖扫下来，用软件制作成动态的作品，我觉得这个也很有意思，传统的图像变成一个当代的语言。

大门No.1 布面油画 2750pxX1875px 2014

大门No.4 布面油画 2750pxX1875px 2014

“启示”No.2 布面油画 2750pxX1875px 2014

“启示”No.4布面油画 2750pxX1875px 2014

灰姑娘 布面油画 2750px×1875px 2014

跟她说 布面油画 2750px×1875px 2014

“黑暗中的舞者” No.2 800pxX42 cm 布面油画 2014年

“黑暗中的舞者” No.5 800px X 42 cm 布面油画 2014年

徐跋骋展出的纸本作品

徐跋骋纸本作品

徐跋骋纸本作品

感谢名特酒业倾情赞助，特此鸣谢

来源：搜狗搜索-墙艺术