导言：在艺术圈中的资深藏家，十有八九都是全年奔波于世界各个地方，如果他们不是正在某个城市参加某场重要的艺术活动，或者观看某场艺术展览，那么他们一定是在奔赴于这些大大小小活动与展览的路上。

　　在比别人忙碌的得多的生活中，他们收获的是更加国际化的交际网，朋友圈，也在这些过程中，见到了更加有意思的艺术。比如活跃于艺术圈的资深藏家W先生，在他最近的一次旅行中，见到最让他感慨的艺术是在“Celebrity Cruises”游轮上，W先生说到：“这条游轮上有上百件当代艺术品，而且全是游轮所属的收藏，除了这一条航线的游轮，其他航线的游轮上也全部充满了当代艺术，无一古典，令人叹为观止”。正是这些旅途中所见到的艺术品、艺术家，以及收藏同行们，拓展了这些资深藏家们的收藏眼界，也拓宽了他们的艺术收藏，建立起更加成熟的，独到的收藏体系。

收藏家：乔志斌

　　旅行中的收藏启示

　　从2006年开始艺术收藏的乔志斌，只花了短短不到十年的时间，便成长为了收藏界中的一位“老大哥”，在圈内提及他，几乎无人不晓;在尤伦斯赞助理事会名单上，他的名字也排在了第一位。

　　谈及自己成长如此之迅速的原因，他谈到首先是不能错过每年全世界各个地方的大型艺术博览会：“从2007年第一次参加巴塞尔艺博会，瑞士的巴塞尔我基本上每年都会去，因为这是全球最好的艺博会，而且每年都会有新的变化，比如2014年展出的行为艺术《14房间》，确实给了我们藏家很多的新鲜感，感受到了艺术的活力。除此之外，伦敦的Frieze艺博会，包括香港巴塞尔也都会去，迈阿密艺博会一般两年去一次，因为太远了。”

　　在乔志斌每年都会参加的艺博会上，他几乎都不会空手而归，国际国内的艺术家，看到喜欢的，便收入囊中，慢慢地，他成了许多画廊的VIP客户，名声也在更加国际化的圈子里建立起来。

　　除了在艺博会上能经常看到他的身影，乔志斌说自己最喜欢的还是去世界各个地方的艺术家工作室，与他们聊天交流：“我跟艺术家交流的时候一般很少直接聊艺术，放松聊天就行了，聊聊彼此的经历和故事，不会是很沉重的话题，甚至有些就是一些好玩的事。因为我觉得好的艺术家，他的经历本身都是财富，甚至很多艺术家其实重要的就是聊他们的故事。我觉得自己生活在这个时代，经历了这个时代，能跟每个重要的艺术家曾经一起交流过，这些就很有意思了。比起得到作品，我们曾经的对话，相互交往中制造的回忆，得到的智慧，可能更加重要”。

乔志斌收藏的托马斯·豪斯雅戈作品 《Ghost of a Flea I》

　　“多走多看”，是乔志斌建立自己收藏观一个很重要的方法，翻看他的微信朋友圈，他几乎一年中一半以上的时间都是在旅途中，而这些旅途全都是与艺术有关的。每到一个地方，他第一时间便会扑向艺术家工作室。因为在各大艺博会已经累积了自己的名气，因此在许多国际大牌艺术家那儿，他也是座上客，比如到英国时，他会去拜访达明安·赫斯特(Damien Hirst)以及雕塑家安东尼·葛姆雷(Antony Gormley)的家和工作室，跟他们吃饭聊天，看他们的工作状态与最新的作品。

　　在面对这些国际大艺术家时，乔志斌一样也不会特意地聊许多很学术的问题，“看看他的工作室、和他作品，或者聊聊他的创作。其实你看了自己就有感觉，并不一定要说什么，就是看彼此的感觉和对彼此的认可，如果艺术家认为你不行，肯定不愿意见你，他觉得你很好，很重要，那么至少你们已经建立了某种默契”。

　　“有一次，我去见艺术家托马斯·豪斯雅戈(Thomas Houseago)，他是高古轩画廊的艺术家，去之前我还特别小心，特地安排好了时间，不要迟到，结果我一去，画廊和艺术家都非常欢迎我，跟我聊天时特别亲切，还拍了合影，我们聊了两、三个小时，这段交流彼此都非常开心，因为他们知道你很重要，所以非常愿意跟你交流”。

　　正是因为乔志斌往来于世界各地，观看不同的当代艺术，并与不同的当代艺术家交流，因此形成了他不具有某种标签的，更加国际化的收藏体系与观念：“我觉得现在即使我买的中国艺术家的作品，也都是国际的，而且我并不认为东西方的艺术谁强谁弱，这些东西都是未知的。我要肯定的是作品能不能打动我，或者说艺术家的想法是否很新，或者作品的内容能否让你思考?可能每个点都不一样，但这样的艺术家一定是好艺术家，因为你看了很多，所以你能形成自己的判断，所谓私人收藏就是属于你自己的判断，这是很自我的，而这种自我一定是建立在更加全面的认知上的”。

　　乔志斌这样“老大哥”的收藏想法，也体现在新一代年轻藏家身上，比如近两年刚刚步入收藏界的林瀚，便非常赞同乔志斌这样进入的收藏方式，而他本人，也正在循着这样一条道路行走着：首先一举在圈内成名，之后逐渐累积自己在艺术圈的名气，慢慢地为自己之后的收藏铺平道路。

藏家黄建华

　　他乡与艺术的“交集”

　　在香港大藏家黄建华的收藏中，有许多都是他在旅途中购买的，也因此生发出了后来的许多有意思的故事。

　　比如，他有一次到艺术家曾梵志的工作室，看了他的作品之后，非常喜欢，便直接买了下来。这之后，他们建立了非常好的友谊。“我从曾梵志身上学到了怎么样和当代的名艺术家交流，和艺术家做朋友是用心，不是用钱。每位艺术家的语境和交流方式都不一样，但是我会慢慢跟他们做朋友，其实就是做人的一个过程”。之后，曾梵志还特意为黄建华和其儿子创作了一幅乱草系列作品，原作现在在香港，复制品就挂在黄建华在北京办公室外的墙上。

　　在旅行中，藏家常常能遇到一些意想不到的艺术品。就像黄建华的一次经历：“我在台北的一家酒店，柜台做的很漂亮，但是在后面的墙上还差一幅画，细细长长的，我自己的收藏里边却怎么也找不到一件可以装上去的，当代、古典的作品都不行，我常常边走路边想这件事情，但一直没有合适的，只有空在那里。有一天，我老婆说要去洛杉矶看她过世的妈妈，她说我妈妈走了几年我也没有去看她，于是我们到洛杉矶一下飞机就去墓地扫墓，送了鲜花，在酒店住下后，才下午四、五点钟，天还亮着，我说再走一走，逛逛街，以前经常来这里，走过一个画廊，我就跟我老婆说不要看它了，因为画廊我很熟，进去之后肯定得买画，但还是忍不住又转回去看了一下，结果看到一幅画挂在那里，我当场傻住了，怎么可能这张画在这个地方，跟我想象的完全一模一样，挂在台北的酒店柜台太合适了，于是我马上买下来，把它挂在了台北的酒店里。那是一张裸体女人，美而不淫，价钱也非常合理”。

W先生收藏：德国非常有名的摇滚歌星Landenberg的作品

　　在藏家W先生的家里，挂着一幅德国非常有名的摇滚歌星Landenberg的作品，这幅作品便是他去德国柏林旅行，随便逛时走进了一家画廊，看到了这幅具有讽刺意味的漫画作品。这幅作品上画了两个人，一个是那位摇滚艺术家，举着酒杯，似乎正在敬酒，还有一位是一个裸体的男人，他一手拿着烟，一手指向自己。画中有一段德文，意思是：“你说我是谁，你说我到底是谁?”。W先生说，他看到这幅作品的瞬间便买了下来，这种具有趣味性的小作品在W先生的家里到处可见，他说自己不喜欢写实风格的作品，反倒这些有趣的小作品能打动自己。

2015香港巴塞尔现场，日本艺术家奈良美智在展览现场与藏家们在一起。（图片来自藏家陈韵凝）

　　酒与会的相逢

　　对于资深藏家来说，除了通过旅行观看展览，了解艺术，认识艺术家;彼此的相识、相知以及友谊的建立也常常在旅途中发生。每一场国际大型艺术盛会，便是新老藏家朋友们的聚会。如果是大型的艺博会，主办方一般都有定制的飞机、游轮邀请全球重要的藏家前来。这时，酒成了聚会上必不可少的催化剂，无论相熟的三五个老友，或是新结识的的同道中人，有酒足以言欢。若是碰上趣味相投的，聊个通宵达旦往往都还不够;当然，有时也免不了各抒己见，毕竟，收藏最终还是藏家的个人行为。

　　在接受雅昌艺术网采访时，藏家陈韵凝谈起了去年冬天Art Sanya期间，他们一群藏家朋友在三亚聚会的故事：“去三亚本来的计划是看看展览，顺便度个假，结果没想到在那儿遇到了许多藏家朋友，大家便聚在一起喝酒、聊天、谈艺术，像这样几个投机的朋友能遇到一起机会实在难得，于是我便把自己回程的机票改签了两次，因为陆陆续续地又来了其他的朋友。这一次聚在一起的都是收古画的，大家在一起一边喝茶，一边品酒，讨论的不是哪一件作品升值了多少钱，或是哪一位艺术家的市场将会怎么样，而是就某一位故人的作品进行研究、讨论，那种氛围是非常开心，非常惬意的。”

　　今年香港巴塞尔期间，藏家W先生与一群新老朋友相聚香港，畅饮言欢，大家的谈资便是围绕当代艺术与个人的收藏，可能是酒精作怪，大家对于该收藏怎样的当代艺术品各执己见。一直以支持年轻艺术家为主的W先生，认为收藏更多的应该是耕耘，而不是收获;而有朋友则认为买艺术品，就应该选高价的，独一无二。虽然最终彼此没有达成一致意见，却也都分别表达了彼此对待艺术品收藏的不同看法。

　　在旅途中，藏家之间彼此拜访往往也会促成一些作品的收藏。比如黄建华有一次到佛罗伦萨，忙完工作之后，安排了一个档期去见了一些当地的藏家，看到了很多好的作品，于是他从这些藏家手里买了好多件绘画和雕塑，现在这些作品都被他放在酒店里的各个地方，也因此结交了许多新的朋友。

　　结语：藏家在旅途中，与艺术家，艺术作品，同道友人的相遇，总能产生对艺术新的认知，也总能结识新的友人，这便是每一次旅行的意义。虽然每位藏家都会有自己对于艺术，对于收藏的不同认知，但通过旅行，也许能培养每一位藏家更加具有个性的收藏体系。

来源：雅昌艺术网 作者：罗书银