王冠英是一位在创作上风格多变的年轻艺术家。当我们还津津乐道于他的都市少女系列肖像画时，他已经转向花卉和静物了；当我们惊叹于《秋之肖像》的视觉冲击力时，他又悄无声息地描绘风景小品去了。所以，你很难说哪一类作品最能代表他的风格。他是多变的，无法琢磨的。但无论是哪种风格作品，都能在不同的展览中引起大家的关注。这就是王冠英，一个与众不同的王冠英。

　　2001年，已经是副教授的王冠英，作为人才引进，来到了上海大学美术学院任教。之前，他曾经就读于东北师大美术学院，油画专业。毕业后在高校工作的他，又考入了中央美院油画高研班。他创作了大量的优秀作品，并多次入选国家级美展，得到了广泛的认可，部分作品被收藏。这使他成为了当时本地区最年轻的中国美协会员。

　　上海的生活，是充实而忙碌的，但外地画家与当地社会环境的隔阂显然不易克服。当时他用于参加各种展览作品，以不能完全表达他的内心感受，创作感觉开始迷失，使原本对环境极为敏感的创作方向，在遭遇种种挫折、郁闷之后，让他开始将创作方向转为个人内在心灵层面的探讨。03年他被评为第一届上海春季艺术沙龙 10 名优秀青年艺术家之一。

　　不久，王冠英被美国弗蒙特艺术中心评为 2004 — 2005年度中国优秀艺术家。弗蒙特艺术中心每年只在中国选择两名艺术家，到大洋的彼岸创作考察三个月,并提供考察期间的全部费用。在艺术中心他和来自世界各地的艺术家进行了广泛的交流。考察了大量的博物馆、美术馆和画廊。创作了很多精彩的作品，并在艺术中心的画廊成功的举办了个人画展，受到了中心艺术家的高度赞赏。虽然短短的三个月的艺术创作考察，却使他的创作风格和艺术思维的方式有了很大的改变。回来后他创作了画幅很大的《北方——系列》，描绘记忆中家乡的玉米地，其中很多作品都超过了 4 米，在表现方法上，用接近中国传统的大写意的笔法，极具视觉冲击力，给人以心灵的震撼。这之后他出于对家乡的怀念，又画了家乡的风景系列，在双城画廊成功的举办了名为《北风》画展，得到了广泛的好评。这批作品，用笔爽利，既追求“远观以取其势”的构图，又追求“近观以取其质”的效果。更为可贵的是，王冠英在他的创作中还融入了中国绘画的要素，如“气韵生动”、“以形写神”和“以书入画”等，都在他的作品中得了到反映。

　　造成王冠英风格多变的原因，一是他的心态使然，二是源自于他对“风格”独特的理解。王冠英生性豪爽，谈吐幽默。在上海这个喧嚣的都市，能保持一份良好的心态，不为名利所累，不为市场所惑，这是难能可贵的。正是有了心底的纯真与清净的悠然，他才能够以自娱的方式创作出一张张精美的作品，对于“风格”，王冠英有他独特的理解。他认为：艺术家能形成个人独特的风格，说明他找到了一种适合自己的艺术语言和表达方式。如果固步自封，在现有的风格上重复制作，不再是创新，这种风格也就变成一种手工艺式的生产。我们周围，这样的画家不乏其例。只有像毕加索那样不断地去思考，去创新，去突破，才能成为最伟大的艺术家。

　　对于受过良好学院派教育的王冠英来说，娴熟的技法不是问题。而如何去表现是他一直思考的问题。画之所以有生命，必然是作者个性的见解与优秀的技法结合，才能达到某一高层次的表现。，王冠英是个有心人，他关注当代艺术思潮的变化，专著于研究绘画的表现方法和表现力。所以在他的绘画作品中，无论是风景还是静物，他都把他们当作“肖像”来表现。王冠英在画这些景物的“肖像”时，只不过采用了貌似写生的随意手法，从而让观者产生一种身临其境的美妙感觉。

　　回首艺术创作历程，我们要对这位外表粗犷、内心纤细，手法自由多变、关怀始终如一的艺术家，报以高度肯定。接下来王冠英又会创作哪些作品，带给我们什么样的视觉享受呢？让我们拭目以待吧。但我相信，无论是什么风格内容的作品，那份心底的悠然和对艺术的执着追求，他是不会改变的。

作者：马琳