编者按：近日，第九届AAC艺术中国年度影响力评选提名奖正式揭晓，作为中国极具影响力的当代艺术评选，本届AAC艺术中国做出重要变革，更加聚焦当代，奖项从原来分类的十三个变成三个，分别设立了“年度艺术家”、“年度青年艺术家”、“年度艺术出版物”三个大奖。“AAC的评选从传统的艺术门类划分方式进入当代艺术，如今看来，这样的台阶已经走完了。”本届AAC艺术中国评委会主席朱青生强调，如今的评选在考虑问题时还应该在各个角度进入，但呈现出来的结果不是再跟艺术门类相关，而是跟艺术的“创造”有关。

　　何岸、姜杰、刘韡、徐震、张培力5位艺术家荣获提名奖，而最终的大奖也会在他们五位之中产生。因此雅昌艺术网将逐一带领读者走进这几位艺术家的创作世界。

何岸

　　何岸，1971年出生于湖北武汉，1996年于湖北美术学院肆业。一个Street Mark(街头分数)比Scholar Mark(学院分数)更高的艺术家，一个听摇滚不吃肉的道长，一条武汉的地头蛇。在这个中性文化盛行于世的时代，何岸以他的庞大坚实的装置作品，宣告还有这样一种雄性力量的存在。他的实践涉及装置、雕塑、摄影等多重媒介。生长在中国经济极具扩张的年代，何岸的作品很大程度上反映着对中国城市化现象物理和心理层面的情感表达。灯箱、广告、霓虹灯等城市符号被抽象成极致的艺术语言;由建筑或情绪营造的空间成为情感和想像力的体验地，在探索都市情感真理的实践中，何岸始终投射着他真挚、热烈、暴力而浪漫的情绪。可这些作品诗一般的标题，又每每提醒了人们这位艺术家细腻温柔的内在。

　　重要艺术活动：

　　2014年3月29日，“是永远不是”何岸个展在魔金石空间举行，本次展览延续了何岸与魔金石空间的建筑对话，涉及一系列大胆的空间装置。何岸重新打造了画廊两间展厅的空间结构，亦带来了全新的生理与心理体验。

“是永远不是”何岸个展现场

　　2014年11月11日，“硬汉不跳舞”何岸全新个展在没顶画廊举行，此次展览展出了何岸为没顶画廊空间创作的有别于以往的全新装置作品《硬汉不跳舞》，《硬汉不跳舞》来源于美国作家诺曼·梅勒同名小说，何岸借小说之名突显一种矛盾的无力感，也是何岸对其个人情感的又一次投射。

“硬汉不跳舞”何岸全新个展现场

　　艺术家专访：

　　雅昌艺术网：您近年来似乎有不少改变，如何评价自己最近的状态?

　　何岸：我的状态比过去要封闭了，对我来说外面的世界变得不再那么重要。我为自己设置了自己的游戏规则，不管别人怎样，我只发我自己的，按我自己的节奏来。生命的每一个时刻就像一个切片一样，你永远不知道自己下一刻会是怎样的。你永远不知道年轻时候是小流氓的人，老了会不会还是个老流氓。

　　雅昌艺术网：您的2014年有个个展《硬汉不跳舞》，该如何理解呢?

　　何岸：这来自于美国作家诺曼•梅勒的同名小说。这部小说我在1992年就看过了。它不像纯文本小说，叙事方式完全不同，它可以随时看，翻到哪就看哪，完全是一种碎片式小说，但它又与这个社会直接相关，充斥着暴力、色情，给我印象很深刻，从没见过这种叙述一个人情绪的方式。作品和这本小说之间主要是一种情绪上的联系。每个人都会从自己喜欢的作品里找到与自己的相似性，然后从此切入慢慢往里面走。

何岸作品

　　雅昌艺术网：《硬汉不跳舞》原本就是一部硬汉小说，而您将铁架撞击是否也是与男性心理有关?

　　何岸：有男权因素吧，说不上来，就这么选择了，感觉是这样就可以了。但不是取决于生理上的，是取决知识结构。选择这些材料与艺术家的生活习惯，以及对艺术的判断有关系，不一定非要强行找一种显性材料。

　　雅昌艺术网：您对城市是如何理解的?

　　何岸：我生活在城市里，所以我的感觉、情感都来自城市，情感的表达也都来自城市经常性的表达，就像我那些灯箱作品《我纯洁的一刻胜过你一生说谎》、《谁此刻孤独就永远孤独》，都是城市的语言、城市的诗歌、城市的风景。

　　雅昌艺术网：您很多作品名字都直接用诗歌、歌曲或者小说的名字，这些是您创作灵感的源泉吗?

　　何岸：依靠生活来创作是短暂的，自己的生活原本就很简单，有时候需要虚构唤起灵感，诗歌、小说也都是建立于这个充满荒诞的现实生活，它离我们也并不太远。

来源：雅昌艺术网 作者：陈奕名