陈文骥与他的二联画《一角》

华夏收藏网讯 陈文骥是一位具有知识分子气质的画家。在创作中，他如同学者那样专注地研究着绘画的本体问题，而在面对世事时，他倾向于疏离的旁观者立场，与时代保持恰当距离，表现出作为理性人的清醒姿态。

1986 年，版画系毕业的陈文骥因一次偶然机会，创作了艺术生涯的第一幅油画作品并意外获奖，由此他才真正找到了适合自己的艺术表现形式。当时正是新潮美术运动此起彼伏的发展阶段，陈文骥却始终独立于任何艺术潮流之外。多年以后，当喧嚣已复归平静，人们在回顾那段历史时，才不得不对陈文骥的冷静与审慎表示钦敬，才不得不承认他的作品所展现的细致而强大的技术性，同样具有精神探索的价值与革命意义——批评家栗宪庭称之为“一种静悄悄的革命”。

迄今为止，陈文骥的艺术历程大致经过了三个阶段。从1980年代中期到1990年代中期，陈文骥用极其精细的笔触，描绘了由大量日常生活用品组成的场景，椅子、沙发、绳子、领巾、灯管、报纸、暖水瓶、牛仔裤、人民币、洗漱用品等等。这个阶段他比较有代表性的作品是曾在1993年获得中国油画年展银奖的《红色的领巾》。总体而言，陈文骥早期的作品受超现实主义、尤其是马格利特(Rene Magritte)的影响很大。

　　陈文骥 《红色的领巾》 1992年 布面油画 170×140cm。

1995年，陈文骥搬到了位于燕郊的工作室，描绘的对象逐渐从日常生活物品转向了工业化的风景。而在描绘风景的过程中，陈文骥笔下的物象逐渐呈现出越来越简洁、纯粹的趋向，并最终过渡到了抽象形态。

大约在2006年前后，风景开始从陈文骥的画布上退场，画面里不再有任何可辨认的物体，只剩下一些带有极简主义与视错觉主义色彩的“形”。但这些圆锥、圆柱、三角等并非来自概念，而是如批评家尹吉男所观察的那样：“一眼看去是很抽象的，实际上是极度写实的，……他的作品不是由于高度抽象性而导致的抽象，而是高度写实导致的抽象。”也就是说，他画中的“形”是从现实物中切分出来，经过极端细致的描绘之后，达到了写实的临界，从而带有了抽象意味。

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