展览海报

　　展览时间：

　　2015-05-16~2015-06-18

　　展览城市：

　　北京

　　展览地址：

　　LAB 47

　　策 展 人：

　　Aurélie Martinaud 夕卜

　　参展人员：

　　任瀚

　　展览介绍：

LAB 47空间非常高兴地迎来艺术家任瀚的个展。

任瀚是新晋留法归来的艺术家，其毕业于尼斯阿尔松别墅造型艺术学院。其作品发端于对装饰的思考，进而上升为对装饰与艺术、对文化与自然造物界域的探究。

什么是艺术？什么是装饰？艺术起于何时？终于何时？

装饰一直被视作一种家庭生活中的艺术：一种美化家庭生活的途径。无疑，它常常是一种表面化的美，一种点缀的艺术，其功能仅仅是满足视觉的愉悦。由此伴生的是多样的形式、色彩和材质，它们所构成的符码。

任瀚在其由探问装饰为起点的作品中，使用了一种如同镜面的符码，耀眼的石墨灰色，或是对有机物的拓仿。它们好似一种光的美学，艺术家创造了一种艺术与其关注客体间新的关系。

任瀚的作品中，有相当部分是装饰物与艺术物之间的转换。装饰物是一种被动的、自发的接受，一种本能的自我愉悦，它与思考无关；而当代艺术的造物则恰好相反，它引导我们进入独立思考的疆域。艺术家的实践无疑是对此两种基于视觉创造的边界的打通。或者说通过强化装饰的作用，悬置两者，让人们身处作品之中，而思考却模糊困顿。在似是而非之中，体味艺术边界的浩广。

一个因素在任瀚的艺术实践中非常重要，就是对镜面效果的制造。由铅色涂绘的厚度构成一个模糊镜面，通过它，人们能够看到零星的自我。艺术家用镜面既体现装饰性也表达一种符号意味：一个物的通路，通向“界线”，它使我们面向自身。任瀚的镜面是石墨的密布的涌现：石墨的银灰色反射了光自身，镜面的功能性与装饰性同时失效，此刻其倒映的是光亮与黑暗，或是欢愉与阴郁的媾和，它连接其两个世界或两种状态。

任瀚的作品还关注人与风景的关系，这当然与装饰（常常以自然物为图样）密不可分。同样是用重复性的石墨效果，他通过在墙面上的涂绘或凿击直接制造出一个场域环境。同样是构境的行为，它用一种冷静的、抽离意义的黑色调创造一种风景，这或者可以说是风景与我们的联系。有意思的是这些镜面反射，散乱的、弥漫的、零星的，它们构成了山与水，一个孕育中的世界，疏朗的形式让它们从混乱黑暗的环境中涌现出来。在深黑色的夜晚，银色的光亮让风景澄明。

最终，可以说，任瀚的冷酷黑白，这种强烈对比与装饰性大相径庭。但再反过来看，悖论性地，它的确创造出一种新的美学，一个凝视与冥想的世界，既是艺术的，又可能是装饰的。

来源：雅昌艺术网