中新网北京5月21日电(上官云)21日上午，“苍山无言——崔振宽画展”在北京正式拉开帷幕。根据展示牌介绍，本次展览共展出崔振宽各个时期的焦墨、水墨、写生、小品近150余幅，展期则持续至6月1日。据悉，这是本年度中国美术馆为在世艺术家所举办的最大规模个人作品展。 　　1935年，崔振宽出生于陕西西安，涉猎中国山水画领域已有62年时间。 与其他书画家不同的是，崔振宽的创作在始终根植于中国书画传统的同时，亦不断揣摩当代生活与文化心理的变化，对传统书画最核心的形式语言(注：即笔墨表达系统)进行研究，从学习黄宾虹“沿皴作点”开始，逐渐探索出具有自身特色的“以点为皴”的绘画方式。 　　画集黄宾虹是中国近代文人画的集大成者。提到对这一大师画风的传承，崔振宽表示，所谓学习黄宾虹就是要进一步学习传统，“他梳理了古代几千年中国画传统，强调笔墨精神，并认为这就是中国绘画的传统精神”。 　　不过，崔振宽并不认为学习黄宾虹就要学习他的具体画法。因而，在学习过程中，崔振宽会与黄宾虹“保持一定距离”：“我从来没有临摹过黄宾虹的具体作品，主要是研究他的书画和画论。黄宾虹画作中传统的东西太丰富，吸引力极强，如果全部深入其中恐怕难以脱出。” 　　据此，有评论家称，崔振宽之作以焦墨创作为切入点，虽然对黄宾虹有承袭，但不同于难脱文人画窠臼的写意表现和延伸西方表现主义的张力表现，其创作倾向以解析性和极致化的笔墨个性，揭示出当代文化氛围中人类视觉心理的深层变化和中国人对于自然山水审美关系的深刻改变。 　　提到“焦墨”，崔振宽则表示，焦墨是一种绘画手法，自有特点与难度，“但难者不会，会者不难，我也一直还在探索、学习的过程中。” 　　值得一提的是，本次展览还展出崔振宽先生的历年出版物、重要手稿、记录崔振宽艺术观的文字性稿件、来往谈艺信件等。此外，七卷本《崔振宽画集》等书籍已付梓出版。其中收录了崔振宽自1959年至今的画作共计700余幅，全面展示了崔振宽62年的创作历程。 　　（原标题：画家崔振宽近150幅作品北京展出 展期至6月初(图)）

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